时间一分一秒过去，等候演出的同学一批一批上台。
很快就轮到了邓风羽上台。
这是他自己要求的，虽然在排练的时间已经听过无数遍，但是他依旧想在现场听多一遍。
而且他觉得自己第一上场，拿着改编自《十面埋伏》的《凤鸣山之（琵琶曲）》能现场这么嗨的气氛降降温。
这首曲子在茱莉亚学院内可以说是最难也是最容易的曲子。
最难是因为学院内没人会大鼓和琵琶这个乐器。
最容易是因为这首曲子最重要的乐器就是琵琶，这方面邓风羽他会。
所以这首曲子出现的时候，他的重点就是买到大鼓并且让学打击乐的师兄师姐们学习如何演奏。
因为这个大鼓用的是大夏传统乐器，一个直径约一米，红框，竖起架在木架上的鼓，和爵士乐的大鼓是两个不同的乐器。
在现场演奏，一般是需要多人同时弹奏琵琶才能突出琵琶的声音，只是学院会这门乐器的只有邓风羽一个人，只能他一个人弹奏。
经过测试后，调整位置加麦克风来突出，大鼓反倒是不需要这些，只需要置于最后方即可。
为了突出杀气腾腾的效果，现场出现了十二面大鼓，由十二人同时敲响。
舞台出现这些乐器的时候，台下的顿时出现了一些骚动，这个时候的欧美认识这些乐器的人有些少。
他们研究全世界的乐器，唯独没有研究大夏乐器。
反倒是廊琅有些激动，能在顶尖音乐学院看到这些乐器实在是太难了。
随着舞台上演奏者就位，邓风羽拿着琵琶坐了主位上。
琵琶声骤然响起，突兀而又抓耳。
大鼓也跟着琵琶声响起那一刻，现场观众感受到了一阵扑面而来的杀气。
随着大鼓的敲击出厚重的低音和琵琶弹奏出高昂激烈的“铮铮”声越发激昂，台下观众仿佛感受到了数十万大军一步一步压进的感觉。
胸口仿佛被巨大的石头压着，有一种喘不过气来的感觉。
随着琵琶和大鼓突然停止，那股杀气和压迫感瞬间消失，台下观众这时才想起了呼吸。
大口大口的喘息着，连鼓掌都忘记了。
加里·格拉夫曼
拍了拍自己胸口和约瑟夫·波利希吐槽道。
“这首曲子实在是太棒了，就是对我们这些老年人不太友好，刚刚差点没把我憋死！”
约瑟夫·波利希得意的笑着：“这才哪到哪啊，多吸几口气等着吧，后面还有更加精彩的！”
说着带头鼓起了掌，台下其他人这时才跟着鼓掌。
一时间掌声雷动。
原本以为自己演奏失败的师兄们才纷纷松了一口气，回礼下台找到位置坐下收听同门的演奏。
第二首出现的是《山鹰之歌》，之所以这么安排，主要是想让现场观众放松一下心情，怕连续激昂的乐器刺激到他们的小心脏。
在这美妙的排箫下，这三分钟短的就像眨眼一般快就结束了。
加里·格拉夫曼一边鼓掌一边赞叹道：“约瑟夫，你这学生不简单啊，很久没有听到这么好听的秘鲁加印第安风格的曲子了。
只是这曲调有些耳熟。”
约瑟夫·波利希点头 ，直白的说道：“这首《山鹰之歌》是按照安第斯山区民谣谱写改编而成的，所以在风格上靠近。”
看着正在搬乐器的学生，约瑟夫·波利希露出一个神秘的笑容。
“接下来这首曲子你可要好好呼吸。”
加里·格拉夫曼好奇的问道：“哦？是什么曲子？”
不用约瑟夫·波利希解释，台上的主持人就说不了歌名。
“…接下表演的是《victory》”
主持人离开舞台的那一刻，弦乐组就拉动了琴弦。
打击组和管弦组的配合营造出了一个沧桑感，一种大军进发的感觉。
加里·格拉夫曼点头道：“又是一种战歌吗？大鼓使用的非常的巧妙，这种模式确实非常新颖。可…”
约瑟夫·波利希笑了笑：“还没有到呢。”
当女声吟唱开始，整首曲子就已经达到了高潮，犹如画龙点睛。
曲子瞬间升华，不再是激烈，更多的是一种鼓舞，给人一种要逆风翻盘的感觉。
加里·格拉夫曼：“WTF？！”
看到他这个惊恐不可置信的样子约瑟夫·波利希满意的点头。
表面维持着比AK还难压得住的风度和微笑，内心早就乐开了花。
--“看你小子天天和我炫耀，现在轮到我了吧！”
嘴里安抚道：“再听一首轻松一点都放松一下，好戏还在后头。”
加里·格拉夫曼听到主持人报幕疑惑的重复了一遍：“《Geisha》艺伎？这是一首东瀛风格的曲子？
代表大夏的《凤鸣山之》；代表秘鲁的《山鹰之歌》；代表美利坚的《victory》；现在是代表东瀛的《Geisha》！
Jesus！每一种都是不同的音乐风格，还要是不同的国度！
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！