它可以诉说出语言难以表达的东西。
音符连接着演奏者与欣赏者的心。
一切交流尽在不语中。
在流淌的音符之中。
黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。
但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。
曲子很短。
短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。
台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。
似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。
也似乎正如李少杰一开始要求的那样。
音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。
当最后一个音符彻底落下。
黑暗之中。
观众鼓起掌来。
这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。
带给了所有观众们全新的体验。
这或许才是音乐最深层次的力量。
一种.灵魂上心与心的对话。
甚至不需要多说什么。
只有音符便足够。
一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。
钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。
这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。
掌声持续了相当之久。
起码持续了半分钟。
对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。
曲子难么？
不难，一点都不难。
别说钢琴家了。
但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱子，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。
稍微练一练，也完全足够。
可简单与难，不能说明音乐的一切。
只是因为旋律实在是太过于优秀悦耳。
简单的音乐往往很难承载更多的情绪波动，确实如此。
但也不是完全绝对的。
虽然简单。
但是足够精妙。
化解到每一个音符之上，这简单中，往往是更深层的东西。
只是一个左手简单伴奏，右手简单旋律。
但在右手的情绪变动之中，左手保持着一如既往的摇篮曲风味。
产生了一种简单，但剧烈的化学反应。
而且，在这演奏者的手下，如此简单的音乐，通过演奏的不同个人处理，却带来了更多的东西。
掌声消失后，第二首简单而短暂的钢琴曲开始。
这次，演奏者出乎意料的没有运用什么个人特质的处理手法。
而是按部就班，一字一句的演奏着一首依旧简单的曲子。
如果说，刚刚钢琴仿佛变成了人，在歌唱着。
那么这一次，钢琴的音符开始变换，仿佛变成了一个又一个意向。
仿佛夏日蓝天。
但清冷的高音，却似乎驱散了酷热。
如蓝天中，抚慰骄阳的云朵，远处吹来的微风。
当左手跟进后，流淌着的河流闪烁着微光，从森林的阴影之下抬头望天，可以看到透过而来的点点阳光。
路边点缀的红色花蕊后，似乎该出现一声声蝉鸣。
似梦幻，也似回忆。
仿佛回到了年幼的夏日。
回忆起了那旧日的时光。
当时或许无感。
但现在回忆起那逝去的岁月，却似乎满满都是细节，都是珍宝。
深层处似乎隐藏着一点朴实的伤感。
但不知为何，这一点点的伤感，却令人感到很是治愈。
这一次的演奏，情绪仿佛全部隐藏在钢琴最深层的地方，隐藏在旋律下难以洞察的地方。
音符变成了回忆中，夏日的一点一滴细节。
如幻灯片一般轻轻掠过脑海。
朴实无华。
但大巧不工。
台上的钢琴家并没有诉说什么技巧，什么情感。
反而是一种更加令人难以理解的东西。
如歌的钢琴曲中或许带有一点伤感。
但却温柔的拂过内心。
像是童年时期，妈妈安慰自己的微笑，与朋友畅聊的欢快。
以及那个于懵懂之中，令自己初次悸动的影子。
温馨，治愈。
他没有靠任何的技巧。
而是单纯的靠这一段迷人的旋律。
对于台上这位的身份，已经有很多人内心有了猜测。
哪怕他演奏的很简单，哪怕他没有使用多么多的技巧，哪怕.这完全不是他的实力。
但也依稀能够猜出来。
第一首如果具有极致的浪漫主义色彩，非常的古典。
第二首更像是一首简单的轻音乐，却足够暖心感人。
跨越度如此之大，但依然能够写出这陌生却神奇的旋律，令人欲罢不能。
似乎也只有这一人了。
能够让简单的东西变得有魔力，似乎也只有他。
音乐家与音乐家的对话，是靠音乐。
音乐是有魔力的。
有生命的音乐，也是有名字的。
而这个名字.
咔！
舞台灯光亮起。
果然是他！！
台下的观众们看到舞台上出现的身影，不敢置信，激动，感动的表情显露无遗。
那被音乐治愈的情绪骤然爆发。
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