电影的历史，其实很短。
它是伴随科技的革新而出现的。
那么，在电影没有发明出来之前，人们也能享受到类似的娱乐吗？
答案是肯定的。
只不过那会儿没有技术可以记录影像，只能看现场。
但，不管方式如何变化，人们看的，一样是剧情，一样是表演。
以前的人追星捧角儿，如今的人，也追星捧腕儿。
只是那时候交通慢通信难，表演者的技艺多为师徒相传，一个戏班排好一出戏，哪怕就在一个省辗转演个几十年，依然新鲜。
如今通讯日益发达，科技更新换代很快，表演者的培养模式变了，对剧本更新换代的需求也更大了。
一个剧组聚集在一起，戏演完了，电影上映了，碟片发行了，就不会再演第二次了，等到新的剧组筹备起来了，人们又聚集到了一起，不过人员组成，再也不会和上一个剧组一模一样了，剧本，也是不一样的了。
不管这些东西怎么变，对于演员来讲，不管何时，对演技的要求，都是一样的。
人们形容一个人演技好，最高赞誉就是：“某某某真是把某某某演活了！”
演员与剧中人，是两个不同的人，想要让人觉得不出戏，甚至入戏，就需要演员赋予角『色』神魂。
怎么减弱演员自己的存在感，完美演绎一个角『色』，考验的就是演技。
如今的电影演员，在表演的时候，大概有两个流派。
简单点讲，一派为技术流，一派为体验派。
所谓技术流，钻研表情、动作，钻研表演技巧，学习前辈经验，分析剧本要求的人物内核……
总而言之，做一切技术上可以达到的事。
技术流的表演到了巅峰，演员能较好掌控成片质量，也能很好的在每一份工作之间切换状态，也就是俗话说的“演戏稳，出戏快”。
技术流若想塑造一个经典角『色』，就必须做许许多多的准备工作，到了片场，灵光一闪，也许就是经典。
那何为体验派呢？
演屠夫，就去当屠夫，演老师，就去当老师……
通过实践，把演员的状态，转变为剧中人。
剧中人是我，我就是这个角『色』。
一切演绎，皆是本『色』出演。
这样的演员挑剧组，挑合作演员，出戏慢，容易精分，容易情绪崩溃，一旦翻车，也许一辈子下来，除了留下一部经典，什么也留不下来……
但他们的角『色』，有灵有肉有神有魂，个个出彩。
林艺上辈子行程超级紧，她没有功夫当一个体验派。
走技术流的路子，许多准备工作可以交给助手交给经纪人，她自己需要做的只是背台词揣摩角『色』。
她自认自己演技很不错，那是以技术流的标准来看。
回忆一下这辈子几部戏，她的表演都是求稳。
稳稳当当不出错，偶尔一两场，因为各方配合得当，就能呈现超出想象的好结果。
因为她在拍戏的时候，知道这是假的。
她是在照着某一个标准来干活。
看着台上抹着花脸全身披挂看不出本来面目的演员，听着周围的人低声哭泣，会想起总想往朱素清脸上落的眼神，林艺猛然间明白了许多。
在技术方面，她已经做得很好了，可以说得上是个优秀的演员。
但她却缺了一股灵气。
她无法稳定的给角『色』注入灵魂，并赋予角『色』独特的精气神，也无法在表演的同时，展现自我。
她做不到不管演什么，大家都觉得她就是什么，也做不到她一出场，大家都知道她是林艺，却又不会出戏。
这就注定了，她不是一位顶尖的演员。
难道朱素清的意思是，要她向体验派靠拢？
还是别有一番技巧？
真要做个体验派，以这越来越快的社会节奏，她要是过两年毕业了，依然产量超低，这辈子怕都是别想红了。
林艺猜想，朱素清的教导，肯定是在她的基础上，提升她的灵『性』，而不是让她改变行事风格。
那她会怎么做呢？
林艺想着这些事，思绪飘得越来越远。
也不知过了多久，察觉周围的人纷纷站起来，她这才意识到，已经剧终散场了。
“睡着啦？”
家里人都忙，两个小的又坐不住，肖老太太过来听戏，大部分时候都是和朋友来，或者独自一人来，像这样拉着个年轻姑娘陪着，还是头一回。
“没！就是听不大懂。”
“哈哈～听不懂也没关系的！唱得好的，哪怕你听不懂，也能感受到戏里的喜怒哀乐！”
哪怕看不清演员的面目，哪怕听不懂他们的台词，也能感受到演员传递的情绪吗？
好的表演，应该如同音乐。
表演者有国界，有不同语言不同样貌，但情绪，却是一样的。
不管是被人听见，还是被人看见，只要接触到了，情绪就能无差别传递！
他们靠的是什么呢？
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