《太平轮之彼岸》不仅是被上档已久的捉妖、大圣、煎饼老三强各路吊打，也被同期公映的《王朝女人》和《迷城》全面甩开，甚至从现在的轨迹看，它下档时的成绩很可能还抵不过赛尔号大电影。
如果《太平轮》是一部纯粹的”文艺片“，还能有借口为如此低下的票房辩解，但它恰恰又是把”巨轮沉没的大场面“、”战火分飞时的凄美爱情“以及”全明星阵容“等等作为宣发主调的”大制作“——事实上，以不计宣发环节的纯制作成本来比较，《太平轮》应该是华语片至今为止投资最大的商业电影。
《太平轮之彼岸》之所以如此惨败，首先是对忠实观众的”背叛“；
众所周知，”太平轮之彼岸“其实是电影《太平轮》的下集。而看过，或是看过剧透者都知道，在这部下集中，吴白鸽创造了系列电影史上前所未有的先例——花了整整三十分钟在交代上集内容！
从吴白鸽及制片方的角度出发，在上集票房大败后，从商业角度考虑，要挽回亏掉老本的结局，就不能把下集的基本盘局限在观看过上集的观众中，这某种程度上确实可以理解。但是现在这种做法，明摆着完全无视了已经看过上集的观众的利益——没有任何正常观众会乐意观看半小时之久的”前情回顾“——太平轮（上）虽然票房失利，但也有近2亿。即使按40元张（平均到全国来说应该是偏高偏保守的）计算，还是有约500万人次的观众去年进影院支持了吴白鸽，然而他们被毫不犹豫的抛弃了。
然并卵，把“上集当预告片，把下集当独立完整电影”的手段，显然没能讨好到任何一边（看过或未看过上集的观众），不管如何替吴白鸽吹嘘“悲天悯人”的情怀，也无论徐克重新剪辑的手法如何老辣，太平轮（上）剧情设计上空洞、虚假以及大而无当，即使浓缩在三十分钟里仍然是难以掩盖的。而前三十分钟的败笔已经足够让大多数观众给这“太平轮.下”下一个“玩人”的判断了。
其次是宣发对观众的欺骗。
有影评人这么总结太平轮之彼岸，“80分钟开船，105分钟船撞了，115分钟船彻底翻了，130分钟结束”。
OK，写影评时对此可以很轻松的为吴白鸽开脱——《太平轮》全片的奥义在于“太平”而不是“轮“，吴白鸽要讲的是1949年大时代之下的小人物如何竭力挣扎求“太平”，太平轮船难本身的悲剧只是一个象征性的载体。所以不但上集没开成船，到了下集，船上和沉船戏仍然是次要的部分，也根本不是什么问题。
然而对于观众来说，感觉整部片子头重脚轻，感到自己被吹得天花乱坠，实际根本才五毛钱特效的夸大宣传骗进影院，完全是再合理不过了。
另外，看到有人拿史上太平轮出事沉没的时间确实很短来替电影辩解，拜托，就吴白鸽那么喜欢玩镜头下极度放慢时间，爆炸时盯着白鸽拍的名声，“真实时间”很短是”电影时间“短促的理由？
再次，从原初来说，整个剧本对时代背景和剧情发展的基本设定与脉络，在“和稀泥”表面下就相当不正。几乎男神一般的国民党将军，在败局已定时仍绝对忠于职守的士兵，原日籍的台湾医生，跨越残酷战争的中日恋人。
确实，不能说这些在历史上都没有原型，但是把他（她）们集中在一部制作中，然后使用“彼岸”这种意味深长的词汇……
即使是圈外人，大概很多人也知道吴白鸽实是“台湾女婿”，早就有过公开“就是要用大陆资金捧港台明星”的豪言。
这个人立场本身我们不评判对错，但是问题在于他把这种立场自觉不自觉的带入电颢作品后，对于一般大陆观众来说，虽然不一定系统或是明白的说出问题，但对《太平轮》人设等感觉到“不对劲、不舒服”就不是空话了。
而特别从去年以来，市场上对于吹捧“民国风范（精神）的反应，很明确是一律极度冷淡的，不光是太平轮，另一部香港名导加全明星大制作的《黄金时代》，因为宣发的失着几乎是毁灭性的失败。
其实不光是港台导演，大陆导演继续坚持上世纪以来”反思民族性“传统的，从名作改编的《白鹿原》到圈内一致推崇的《闯入者》，观众的反应一样都是用脚背离。
最后，说说《太平轮之彼岸》“画面截图每张真很漂亮的”，“配乐真的很好听啊”。
电影画面截图漂亮就有用的话，不要说老谋子被恶评如潮的《黄金甲》了，就是《小时代》也能截出几张图来当桌面。
《太平轮》配乐是不错，但那全是某些人看不起的“中国市场人傻钱多”的功劳，就别给导演表功了。
现在看来，《太平轮》最后致谢的名单里少了一个人——郭巨人！没有同为系列电影的《小时代》大赚特赚，乐视电影恐怕连下集的剪辑费都掏不出来。
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