都说家国天下是男人的事，可是这天下这国家从来都有女子的一半。
凌雨晴同样爱国，同样有着家国天下的情怀。
“是啊，这部戏没有被编织成一天云锦般绚烂，而是朴实却针脚细密剪接得如一套旧戏装，风尘仆仆，汗迹重重，又有水袖轻拂，裙玦叮咚，簪花袭人，暗香浮动。特别是结尾处，戏子莲生倒毙于大雪纷飞之中，天幕中莲生复活，一把折扇，一袭红衣，翩翩起舞，与白雪映衬，真的让人感动。”罗绮开始有点激动，虽然完全没有那种时代感触，但是说的却像是自己感同身受一样。
“我更喜欢国家大剧院，不，具体说是国家大戏院剧场。”不说话的天狼也开始参与进来，有点突兀，却让其余三人都笑了。
国家大剧院当然值得喜欢。
国家大剧院戏剧场是国家大剧院最具民族特『色』的剧场真丝墙面烘托出亲切、热烈而传统的气氛，营造出颇具华府特『色』的剧场氛围。戏剧场主要供戏曲，包括京剧和各种地方戏曲、话剧及民族歌舞使用。观众厅设有池座一层和楼座三层共有观众席957个。
戏剧场拥有世界上最为先进的戏剧舞台，舞台采用由镜框式舞台到伸缩式舞台的可变化形式，设有主舞台、左、右辅台和后舞台。主舞台设置的“鼓筒式”转台，由13个升降块、2个升降台组成，既可整体升降又可分别单独升降，这种形式的鼓筒式转台在世界上是唯一的，可以达到边升降边旋转的舞台效果。独特的伸出式台唇设计非常符合华府传统戏剧表演的特点。
戏剧场四周墙壁上用杭州丝绸包裹出的亮丽“彩虹墙”紫『色』、暗红、橘『色』、黄『色』竖条纹规则相间组成的墙壁，让人联想到了钢琴的键盘。
这个墙壁也叫数字扩散墙，其凹凸的尺寸和形状是按照数论精确计算出的，以达到声学上的最佳扩散效果，因此，在戏剧场演出话剧完全不用任何话筒和麦克。
这很神奇，至少对于在关中之地长大的天狼来说很神奇。真正民族传统的与现代高科技的完美结合。
她关注的点跟罗绮凌雨晴不同，她更关注大戏院剧场。
是个新奇的角度。
“我还去后台看了看。”最后一个不说话的也开口了，一开口就更让人发笑，因为这个渔村长大的土包子更是什么世面都没见过。
他的确去了后台，还跟人家现场导演灯光舞美什么的聊了半天，问的问题让人无语。但是凌雨晴，没有笑话她，是她通过关系带他去后台的，否则国家大剧院的后台可不是随便什么人都能去的。
她就在旁边看着，也不说话，让他幼稚让他胡来，当然唐阳羽不光是好奇心，他是真的想要知道这么先进的舞台『操』作运作的办法。
这是一个巨大的系统工程，现场导演简直就是一个无所不能的魔术师。因为那时候的唐阳羽就知道自己的宿命，就知道自己必然要成为一个领袖一个导演，带着龙族去完成千年龙修。
而他能够，很希望从舞台剧导演身上学到更多经验和知识，因为他缺乏的就是领导和组织经验。
光凭才气和拍脑袋是不行的。
组织起一场或长或短的话剧演出，就话剧演出而言，演员是相对容易达成的，因为表演在某种程度上是一种与天赋更有关系的技巧。业余演出中，灯光舞美服化等也相对简略，并不存在太大门槛。
但是，话剧导演因为其相对较高的综合素养，何其在一部话剧中的重要地位，成为一场话剧演出的最难称职角『色』。
导演体系甚至整个表演体系都发展门类繁多，无法一一赘述。在国内，大多数观众能在院线看到的话剧，也还是以现实主义流派为主。斯坦尼体系当中，导演对于整部话剧的作用至关重要，基本上可以说是“导演中心制”。斯坦尼在莫斯科艺术剧院的挚友丹钦科在回忆录中，给话剧导演工作三个关键词：
第一是解释者，就是根据剧本文本原有思想，进行从内容到形式的二次创作，确定演出立意，将剧本“舞台化”
第二镜子，在排练过程中，对于演员创作过程给予反馈和引导，对于演员的舞台表现提出指导『性』意见。
第三才是组织者，对于整部作品综合流程的把握，包括排练进度，灯光舞美服化，安排舞台监督人员，等等。
一言以蔽之，导演在现实主义话剧中，是高过演员的绝对核心，是整部戏的掌握者。
他可以吸纳很多来自演员和身边人的意见，不过必须对整部作品的艺术高度负责。
甚至唐阳羽还跟人家导演研究了新人导演的注意事项，好在人家看在熟人的面子上都给他做了一一解答。
人家告诉他现实主义话剧的核心还是从剧本出发，确认剧本之后，对于一个新人导演来说，需要做以下的事：首先解读剧本，确认整部戏的立意。接着由主到次确立舞台事件和舞台事实，划分段落。随后与演员共同分析人物，构建人物形象。再接着确认舞台行动和最高任务，组织舞台调度。然后在事件清晰调度明确的基础上，确立舞台节奏。再然后与灯光音响舞美道具配合共同构建完整的舞台。
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