前世的香江影坛，如果没有这部《无间道》的话，在进入新世纪之后，或许已经彻底没落了。
这种说法并不夸张，因为造成港片走向衰落的原因是多方面的，甚至可以说是无法阻挡的。
最关键的一个因素就是那场20世纪末席卷了整个东南亚的金融危机，正是这场金融危机，直接造成的结果就是香江电影在东南亚的市场丧失殆尽。
南棒、泰国、新加坡、大马等国，原本是香江电影的传统市场，在一定程度上掌握香江电影的命脉。
但金融危机让这些国家的货币贬值、经济萧条，电影市场难以为继，明星和名导也不能成为保证，电影作品更是无人问津。
金融风暴之后，这些国家的电影市场又被好莱坞商业大片迅速侵占，南棒本土产业突飞猛进，也把港片挤到了门外，宝岛观众更是失去了对华语电影的兴趣，港片又无可奈何的失去了这最后的外埠阵地。
同时，好莱坞商业大片不仅侵占香江的外部市场，连本土都不能幸免，1998年《泰坦尼克号》在香江创下1.1亿港元的历史最高纪录，第二年小日子的《午夜凶铃》也突破3000万，但在同一时期，票房超过千万的港片却寥寥无几。
好莱坞除了入侵市场，还加剧了人才掠夺，挖走了程龙、李连洁、周闰发、杨子琼等卖座演员，以及吴雨森、袁何平、于仁太等着名导演，利用他们为自己拍片，然后返销香江。
由于好莱坞商业大片的质量更高，影院放映西片的比例也逐渐提高，就连内地也开始大量引进好莱坞影片，香江电影开始腹背受敌，完全没有了立足之地。
除此之外，电视行业的兴起，电视剧的制作水准上升，也给了电影产业带来了很大的打击。
电视开始取代电影院，成为了人们休闲娱乐的主要手段，而电视上放电影，也成了电视台提高收视率的法则之一。
与此同时，录像带租赁、VCD、DVD等新型媒介也逐渐出现，在家看电影，成为了更多人的习惯，电影票房受到沉重打击，盗版也在这个时代开始蔓延。
可以说，20世纪末到21世纪初，香江影坛已经到了穷途末路，几乎没有可能挽回颓势了。
《无间道》就是在这种局势下诞生的，作为一部带着明显黑色调的电影，《无间道》在制作过程当中，其实并不被人们看好。
因为黑色调题材的电影此前已经有过了很多佳作，比如《监狱风云》、《跛.豪》、《江湖情》、《英雄本色》等等。
在大多数人眼中，这个题材已经很难再拍出新意。
但是，《无间道》仅仅上映了一天，随着媒体的报道，影评人的宣传，再加电影本身集合了梁超伟、刘德桦、曾智伟，还有那位黄某人四位金像奖影帝，以及其他一众实力派演员，堪称最豪华的全明星演出。
影片一经推出，首映便达到了2000万港币，并最终获得5000万的票房总成绩，成为当年香江影坛的救市之作。
可以毫不夸张的说，《无间道》在香江影坛最困难的时期，给这份衰颓的产业打上了一剂强心针，并促使港片在21世纪初呈现出了微弱的抬头之势。
这部电影之所以受观众的追捧，首先便是在故事上面另辟蹊径，不同于其他的黑色调电影和警匪片，《无间道》并没有把重点放在兄弟情上面，而是全程都在讲卧底的故事。
不仅仅有警方的卧底，也有帮派在警察内部的卧底。
相对的，《无间道》的枪战片段就相对较少了，这就使得《无间道》的剧情更加环环相扣，步步惊心，而不是一些无意义的长时间的打斗场面，枪战场面的堆叠，不去冲击观众视觉，而是唤醒观众内心。
不仅如此，还有卧底之间的心理博弈，卧底与敌人间的博弈，也使得剧情更加充满悬疑，更加烧脑。
《无间道》中的卧底表现形式，也与一般的有卧底的警匪片不同，《无间道》从影片开始，观众们就已经知道谁是卧底了，只不过各个角色之间不知道彼此的身份。
这和其他同类题材的电影不同，大多数的警匪片往往是卧底一开始并不为观众所知，直到影片最后才会出现一波反转，将卧底的身份翻出。
像《无间道》这样，直接将卧底的身份明示给观众，好处就在于观众可以从卧底的角度，去感受人物的心理情感变化。
如果说开始时，并不知道刘德桦饰演的刘建明是卧底，观众就无法感受到刘建明由坏人到良心发现，到想要变成好人的心理情感变化。
在故事当中，无论是梁超伟演的陈永仁，还是刘德桦演的刘建明，他们最后都想做回好人，但是一个有好人之实，无好人之名，一个有好人之名，却无好人之实，两个都想做名副其实的好人，可最后都功亏一篑。
这与传统的正义战胜邪恶，好人皆大欢喜的结局不同，《无间道》的结局是令人唏嘘的，令人感慨的，更令人遗憾的。
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