仙侠电影的范畴很难脱离动作片，不管你的文戏多出彩、多有内涵，可一旦动作戏拉垮，整部电影的评价，都会收到牵连。
当初《昆仑》筹备时，曾对外公开招募武术指导团队，在两岸三地的武术圈子里引起了轰动。
所有人都明白，这是一个足以留名华语电影史的机会，竞争不可谓不激烈。
熹子影视在京城总部，做了多轮面试，听取了各家的方案后，最终决定和程小东的团队合作。
而程小东本人，也将担任电影的武术指导以及动作导演。
当然，不是说程小东担任武术指导，董熹就会完全放权给对方，在动作戏方面，他本身是相当有造诣的。
更何况，仙侠电影是个新的类目，基本上所有人都在摸着石头过河，以往的经验不见得有用。
董熹也不是要搞一言堂，大家多交流，多尝试才是正道。
说到底，不都是为了把电影拍好！
“这个动作设计的过于繁琐，不像是修仙之人，更像是搞杂耍的！”董熹来到镇北堡的第一件事，就是和武指们开会。
《昆仑》是出场人物众多的群像戏，对于每个角色的定位，各个方面都需要精益求精。
程小东不知是出于何种目的，或许是为了炫技，或许只是单纯的设计理念，对角色动作的设计方面，都略显浮夸。
上天入地，似乎是仙侠的刻板印象，但不应该是唯一的标配。
每个时代的观众审美侧重点是不一样的，曾经86版《西游记》的光怪陆离是每个国人心中永恒的经典，但随着好莱坞大片的冲击，只能说一句时代变了。
并不是说《西游记》不能吸引人了，而是吸引人的角度变了。
那种上蹿下跳，腾云驾雾的场面，大家都已经司空见惯，这时候台词的深度、动作的精妙、演员的演技才能见真章。
《昆仑》主打的要素，董熹从未忘记，不是动作，也不是仙侠，而是3D！
仙侠不过是电影的载体，3D才是走向全球的利器。
而在3D的观影模式下，过于花哨的动作，会让观众疲于应对，尤其是大众还未适应这个新鲜事物的时候，复杂的动作对观众而言并不友好。
举个简单的例子，程小东对电影里的某个配角灵猴，设计的动作取材于猴子，上蹿下跳非常的写实。
但这种写实，尤其是山峦险峻之间，古树苍松之上，腾转挪移极具代入感。
当然代价就是，观众喜提3D眩晕大礼包。
大场面必须要有，但同时不能让观众时刻处于兴奋的状态，所以占比大的动作戏，就是重中之重。
如果说对于仙侠电影，程小东还能有自己的见解，那么对于3D，他真就是一头雾水。
大方向还是要靠董熹来把握，谁让他是这个星球上，3D观影记录最多的人。
在多番的沟通中，程小东很快就明白他的意图，张弛有度的风格，是整部电影的基调。
虽然理解但不完全懂，可依旧尊重。
复杂的心理活动，也是第一次和董熹合作的缘故，毕竟人的名树的影。
相比之下，有过多次合作的胡哥就很放松，身为主演的他还以为是董熹担心自己完成不了复杂的动作，连忙拍着胸脯表达决心。
“导演，放心吧，什么动作我都有信心完成！”
董熹看到他这副德行，笑着说道：“小胡啊，我对你可一直充满信心。”
身为熹子影视年轻一代最当红的演员，公司在胡哥身上投入的资源，不可谓不多。
别的不说，仅凭出演《谍影重重3》和《特工夫妇》，虽然只是小配角，但换到某些人身上，都敢吹冲向好莱坞了。
而胡哥一直稳扎稳打，按照公司给他制定的线路，一步一个脚印，在娱乐圈站稳。
这样听话又有冲劲儿的年轻人，公司不捧他捧谁？
人性很复杂，有些人红了以后，会念着公司的培养知遇之恩，而有些人则迫不及待的想要自立门户。
队伍大了，人心浮躁，不好带了。
从《昆仑》的选角色开始，董熹就察觉到公司内部的风起云涌，原本他可以靠着自己的雷霆手段压下去。
但他没有这么做，而是在选择男主后，就静观其变，坐看八仙过海。
董熹明白，一个企业到一定程度后，必然会面临这种问题，宜疏不宜堵。
他默许在一定程度上的斗法，同时也在加紧剥离艺人的经济事务。
未来的大传媒集团，不需要像华义兄弟那样，用股份拴住艺人。
“胡哥，你的剑举高一点，斜着往上挑，不是刺！”
“很好，手上的动作没问题，但你的脚，需要这样，再这样。”
“快速滑过去，想象自己是在飞行。”
董熹在动作捕捉室里走来走去，大吼大叫的指挥胡哥和替身们的动作，并和程小东讨论着镜头设计。
看着众人吊着威亚上天入地，刀光剑影，董熹不由的心旷神怡。
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