当然，徐鸿这一次要办的个人画展，决不能只画之前画过的作品，那样难免要落入俗套。让一些知道他的画家和业内人士，觉得他是一个没有创新能力的画家呢！
不断地创新和不断地超越，是一个画家应该具备的一些优良品质。作为一个年轻画家，更要不断地推陈出新，这样才能让自己的画作，赢得更加广大的市场。
这一次，徐鸿要办的个人画展，他给自己的一个要求，就是要做到推陈出新呢！
‘陈’的画作，他已经选好了。可‘新’的画作，他还不知道要‘创作’一些什么样的作品呢！
“嗯，再画一些谁的作品呢！徐大师和李大师的作品都画过了。再画一些什么样的作品呢！那个大师的作品，我还没有画过呢！”
徐鸿沉思了一会，就想到了个他在生前那个世界上还有一个著名的大画家，他还没有画过他的一幅作品呢！
这个大画家就是大家非常熟悉的张大千了。
说起张大千这一个大画家，可以说是二十世纪中国画坛上的一个传奇人物呢！
张大千可以说是一个全能型的画家，不管是人画，花鸟，山水 。还是走兽，虫鱼，工笔。无所不能无一不精。真可谓是‘包众体之长，兼南北二宗之富丽’。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。”他才力、学养过人。于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。“
张大千不但能够绘画。还兼精通书法和诗文。可以说只要是艺术领域的技艺，他没有一项是不懂的。
他的诗文率直豪放，富含哲理。他的书法劲势拔飘逸，外柔内刚，独具风采。
当然。他最拿手的还是绘画作品。他也是以一个画家的身份，而名垂青史的。
他一生画过许多作品，主要的代表作有《爱痕湖》，《蜀山春晓》，《四屏大荷花》，《长江万里图》等等一些优秀作品。
其中以《长江万里图》最具特色。可以说是张大千作品中的佼佼者。这是一张大千一生之中，画的最大气的一部作品。
此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成。显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是—幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，义融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，万流奔腾。千岩耸峙，其壮丽令人叹为观止。
《长江万里图》是非常重要之中国绘画题材，长江对中国人来说有很深的人文情感，正如诗仙李白所谓「朝辞白帝彩云间。千里江陵一日还，两岸猿聱啼不住，轻舟已过万重山。」，历代多少诗人画家因其灵感创作，乃有无数伟大的作品传世。对张大千而言，由于四川系其故里。他曾画过无数以蜀中、长江沿岸之名山胜水为创作之题材，例如台北国立历史博物馆所藏的《蜀江图上下卷》、《长江山水连作》、《蜀中八胜》、《蜀楚胜迹册页》，以及《蜀中四天下》等精品无数，然而画题虽然重复，但画面却每每呈现新的生命力量，情感丰富引人入胜。因此，此幅《长江万里图》亦可说是大千一生终情于长江山水无数情感经验的统合、整理与总结。 此帧《长江万里图》，是为其好友张群祝寿所作，绢本，高半公尺余，长达二十公尺，画幅的表现形式为传统之中国手卷。把长江发源自青海以后，流经大千家乡四川，从岷江索桥开始，直至江苏入海的沿途景色尽收眼底，无论沿岸之屋宇、舟帆、山岚、云雾、远山、近水、林瀑、、城垣等，疏疏落落，千岩万壑沿绵不绝。
《长江万里图》是张大千在晚年时的巅峰之作。可以说是他一生之中，画过的作品之中，最能代表他的画风的一幅巨作。
徐鸿陷入了一种沉思的状态，他完全感觉自己又回到了二十一世纪的现实世界之中。而不是在这个他重生之后的世界上。
他想到了之前，自己看过的《长江万里图》，似乎也听到了‘长江之水天上来，奔流到海不复回’的气势。一种想要把这一幅作品‘临摹’下来的冲动，让徐鸿有些不能自持呢！
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