韩试怀疑吴奇达一早就有预谋，找演员时把飞流放到了最后。
二是《琅琊榜》总投资一点二亿左右，韩试个人就投了五千万，吴奇达的意思韩试多出点力是理所当然的，大好资源不用白不用。
演戏是次要，韩试能带动的宣传效应与收视预期才是主要目的。
比起仅仅充当联合导演的号召力，韩试在剧中有出演肯定对观众的吸引会增加许多，刷脸是王道。
三是飞流的角色定位，在剧组的台词极少，可动作戏很多，经常是飞檐走壁高来高去的场景。
谁没有一个武侠梦，男孩子谁不想体验一把神奇的轻功和刀光剑影的刺激，韩试同样不例外。
哪怕明知轻功就是吊着威亚，打戏大半是慢吞吞地一招一式摆样子，能感受下大侠的风姿过过瘾都是好的。
但三个理由都不是韩试下定决心出演飞流的原因，毕竟韩试对自身的演技实在没有自信，从来没想过往演员的方向发展。
真正打动韩试的，是吴奇达提到了演员与导演间的关系。
“导演是一部片子的灵魂，掌控着一部戏的所有要素，最终形成一部什么样的作品，取决于导演的能力。”
吴奇达像老师一样传授心得与见解。
“导演就是把在拍摄过程中所有部门的成果统筹起来，融合在一部戏里呈现在观众的面前。所以不仅是怎么拍，演员怎么演同样在导演设定的框架内，道具、服装、场景、编辑设计的剧情台词、人物角色，一切都是导演用来实现创作与表达意图的要素。”
“演员固然是重中之重，但归根结底同样只是一部戏的要素之一，是影视表达的载体。”吴奇达想了想，换了个简单点的说法，“比如道具有专业的道具师安排，戏里面什么年代背景用什么物品摆设，服装造型用什么设计，方方面面都是道具师考究的功夫。”
“导演肯定做不到所有东西都了如指掌，但一窍不通也是肯定不行的，至少必须心里有数。像刚才提到的道具、场景之类的要素，都有专业的部门来细化完成，术业有专攻，导演在一定程度上就是一部戏所有要素的全能导师，或许没有专业人员精通，却全盘了解。”
吴奇达看向韩试微微一笑：“柿子，你有意成为一名合格的导演的话，光盯着怎么拍，只学习拍摄上的技术是不够的。演员是一部戏最关键的要素，演技又是考量演员的第一门槛，你没有相当精到的理解怎么行？”
“给演员讲戏怎么讲，怎么评判演员的演绎符合你的要求，甚至你现在分辨一个人的演技过不过关，我估计大半都是单凭感觉？跟前面说到的几点相同，作为导演，你首先就自己得清楚如何演，才能让演员有迹可循，不是靠自由发挥。”
听完吴奇达的分析，韩试若有所思。
在之前韩试评价演技，真的就是纯粹靠观感，没有一个清晰的准绳，至于《我的一九一九》与《少年的你》，则是用记忆里的原版来参照。
显然都不太靠谱。
前一个方法是在做普通观众，不是导演，后一个办法是生搬硬套，每一个演员的特质不尽相同，与原版的演绎有所差别并非就一定是毁了一部戏，只是韩试看不出变好变坏罢了。
“我跟你说，柿子，有很多名导只是不想演戏，其实本身就是非常出色的演员，演技比一些顶尖的演员都不遑多让。”
“像老谋子，主演过《老井》，不但拿了国内三大电影奖项里其中两个的影帝，还拿到了岛国东京电影节的影帝，是华夏第一位A级国际电影节的影帝。”
“像冯小炮主演的《老炮儿》，就直接拿下了金马奖影帝。”
“柿子，尝试一回演戏，对你成为导演的进步作用是巨大的，雾里看花怎么比得上亲身实践，演一回就对里面的门门道道都有所把握了。”
吴奇达语重心长，眼神真诚，似乎在说我绝不是为了骗你给《琅琊榜》贡献热度。
韩试眨了眨眼睛：“吴导你呢，是不是也特别厉害，是一枚低调的影帝？”
“咳咳，我演戏就是玩的，就喜欢在自个的剧里客串一下龙套。”吴奇达尬笑了一声，“像《琅琊榜》里，我就打算出演一个路人角色的大臣。”
……
梅长苏，琅琊榜首，江左梅郎，天下第一大帮江左盟宗主，真实身份为赤焰军少帅林殊，才华无双，文武双全，是金陵帝都最耀眼最明亮的少年。
后因梅岭惨案，身中火寒之毒，经削皮挫骨的解毒治疗，音容大异、改名换面，蛰伏江湖，以待时变。
虽病体堪忧，身躯孱弱，但容貌灵秀，气质清雅，心如赤子，精通音律，才冠绝伦，位居名传天下的琅琊榜公子之首。
《琅琊榜》的故事，就从李青饰演的萧景睿，与言家世子一同接好友梅长苏入金陵城修养开始。
余歌动作迟缓地走下马车，如同慢镜头一样地回头，似乎看着了一眼金陵的街道与建筑，眼中黯然神伤与激荡怀念一闪而逝，化作波澜不惊云淡风轻的不卑不亢，双手在前，微微弯腰：“在下梅长苏……”
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