舞台上，一段清脆悦耳的泰式钟声，拉开了前奏的序幕，那清脆悠扬的钟声，和传统乐器演奏出的古风意境，形成了强烈的听觉冲击，再结合姜育鹤本人的经历，几乎是瞬间，每一个听到这个旋律的人，都已经意识到了歌曲的凄美格局。
林泛举起话筒，轻吟浅唱：
“屋檐如悬崖
风铃如沧海
我等燕归来
时间被安排
演一场意外
你悄然走开——”
隽永绵长的旋律，如诗如画的歌词，将匆忙相遇和匆忙离去的意境刻画的如此生动。
歌词里没有一个字在说离别与不舍，但是那淡淡的离愁却充斥于字里行间，轻灵简单的旋律，承载着淡淡的悲凉。
这从开篇就定下的时代悲歌旋律，就这么将所有人都带入了，那旧时光的画卷里。
那个年代，爱情多以悲剧收场。一次离别，仿佛就是永恒。在时代的旋律下，爱情仿佛只是水中倒影，抓不住握不着，没有原因，也没有未来。
“故事在城外
浓雾散不开
看不清对白
你听不出来
风声不存在
是我在感慨——”
舞台上，林泛吟唱着一个时代，舞台下，姜育鹤已经踏上了升降舞台，随着林泛的一个升调，升降台缓缓上升，带着姜育鹤那一腔无处可诉，无法可说的情愫，呈现在了所有人面前。
“梦醒来是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆——”
歌词很美，也很戳人心。
王伶俐等年轻人没有经历过那种艰难的岁月，无从知晓那种在时代背景下，小人物支离破碎的命运，被随意安排的无奈、悲哀。
可是上了年纪的观众里，谁没有过让人唏嘘不已的经历，谁没有面临过嘴里说着再见却再也不见的离别，谁没有至今难以释怀的遗憾？
但是，林泛并没有沉湎于这淡淡的哀伤当中，而是随着自己演唱部分的结束，将副歌部分直接交给了刚刚站上舞台的姜育鹤。
“我送你离开
千里之外
你无声黑白
沉默年代
或许不该
太遥远的相爱——”
“哗！”
姜育鹤一开嗓，宛如阴霾的云层，被一道天光乍然撕裂，纯净的唱腔将歌曲前半段营造的悲凉一扫而空！
那空灵秀美的嗓音，仿佛冲破了一切桎梏，冲破大时代下小人物被左右的人生，摆脱那支离破碎的命运一般，哪怕是自己独自承受一切，也要成全你的未来！
不仅如此，姜育鹤仿佛许下自己的承诺一般，将胸口汹涌的情愫，全部灌注于歌词当中：
“我送你离开
天涯之外
你是否还在
琴声何来
生死难猜
用一生去等待——”
姜育鹤清亮绵长的嗓音，和林泛沙哑的唱腔形成鲜明的对比，将时代背景下的挣扎与无奈，展露得淋漓尽致。而中国传统乐器织就的旋律，更是使得整首歌曲浑然天成。
王伶俐等一干粉丝们，只觉得听得头皮发麻，一股清凉的感觉从耳朵贯穿脑门，听得是又苏又爽，一半是凄婉，一半又是释然。
但是对王妈妈这一批姜育鹤的粉丝来说，真可谓是百味杂陈。
当年姜育鹤和他未婚妻的事情，其实闹得挺大的。只不过那个时候网络连个影子都没有，什么消息都只能从报纸上获悉。
那些无良媒体甚至一度将姜育鹤骂成了崇洋媚外，还有很多粉丝脱粉，倒踩姜育鹤一脚。
那段时光，王妈妈都不敢想姜育鹤是怎么熬过来的。但是现在听着姜育鹤微笑着唱“用一生去等待”的时候，王妈妈只觉得眼眶有点儿烫人。
视线也有些朦胧模糊了。
是啊，再难的时光都熬过去了。
只是终究还是有人常常在梦中惊醒，在那无边的深夜里，也总有瑟瑟琴声传来，声声如泣，恍惚中仿佛还能见到伊人翩然而至。
在姜育鹤清亮的嗓音中，还夹着林泛的一段低声说唱，因为没有字幕，普通观众听不清都唱了什么。
但是手里拿着林泛给出来的原版歌词的周越，却能够清清楚楚的听懂每一句歌词，并且心生感慨：这样的文字功底，作词能力，华语乐坛前后三十年已是无人能及！
“闻泪声入林
寻梨花白
只得一行青苔
天在山之外
雨落花台
我两鬓斑白
闻泪声入林
寻梨花白只得一行青苔
天在山之外
雨落花台
我等你来——”
姜育鹤珠圆玉润的嗓音、林泛谱出的悠扬婉转的旋律，以及妙笔生花写就的字字珠玑的歌词，三者的完美结合，在华夏春晚舞台上，为全国观众献上了这首古典韵味十足，带有浓烈国风的《千里之外》。
而后台，周扬就看着收视率的曲线，在30%的位置固定了一分钟之后，几乎是在姜育鹤开嗓的那一瞬间，又开始往上蹿了一下！
31%！
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