“你好像对油画很感兴趣。”看着哈里斯那注视着这些来自意大利文艺复兴时期的艺术品的眼神，扎拉哈格问道。
“我以前学过油画，大学也同样毕业于佛罗伦萨美术学院，”哈里斯说。
“那你怎么会去当一个公职人员呢？”扎拉哈格问。
“很多原因，总的来说还是生活所迫吧。”哈里斯目光深邃的看着这些油画，“当初从学校毕业后我本以为凭我所学会很快就出名，但是后来才发现，这个世界上优秀的人实在是太多了，我也根本就没有那个天赋，当别人的油画可以卖上几万欧的高价时，我的油画甚至连几百欧都没人要。”
“但即使如此，我也依旧从你的眼神中看见你对于油画的喜爱，”扎拉哈格说。
“是啊，虽然我的画技很烂，但是我还是喜欢欣赏别人的画作，我家就收藏了有很多的油画。”哈里斯说，“可惜经济有限，好在这个世界上永远是怀才不遇的人居多。”
“如果有机会的话，可以送我一幅你画的油画吗？”扎拉哈格说。
哈里斯有些意外的转过头，“冕下，您确定吗？我的油画可不值钱，而且经过这些年的高负荷训练，手早已经没过去那么稳了。”
“收藏可不一定是收藏有价值的东西，亦或者说，价值，并不单单是只有钱可以定义的东西。”扎拉哈格说，“对于我来说，你的油画有价值，那就够了。”
“谢谢，冕下。”哈里斯有些感动的说。
扎拉哈格与哈里斯在一幅画下驻足，那是一个人像。
画像中的女人是那样的端庄、典雅。
人物有一个智慧的额头和一双深邃的眼睛，自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘色彩的微笑，呈现出不可侵犯的尊严。
她的微笑有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在她的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
那正是法国卢浮宫的最为珍贵的油画─────《蒙娜丽莎》
“人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”哈里斯看着那油画说。
“我对油画的了解仅限于分辨好与不好。”扎拉哈格笑着说。
“能分辨出好坏已经是很多人都做不到的事情了，冕下。”哈里斯说，“在这个时代，有太多沽名钓誉的人，根本没有眼光的家伙也能成为所谓的名画鉴赏师，将一些垃圾硬生生炒上天价，可笑的是竟然没有任何人提出异议。”
“人是从众的生物。”扎拉哈格说，“当大多数人保持一样的看法时，那有着不一样看法的人就会被当做异类，而这个异类最终也会开始自我怀疑，且接受大多数人的看法。”
“听说这副画是未完成的画作，对吗？”扎拉哈格问。
“是啊，达芬奇的一生完成的画作屈指可数，未完成的画作在其中战据了一定比例，搞得很多鉴赏家都以为这种“未完成”是像断臂的维纳斯那样，残缺的美。”哈里斯忍俊不禁的说。
“达芬奇一直希望达成的，就是用人物的动作，体现人物的情感。而如果希望将人物的动作刻画准确，需要深入了解人体的解剖结构，才有可能打动观众。
就单单以在这之前梵蒂冈内唯一一幅达芬奇的未完成的画作《圣杰罗姆》来说。
达芬奇在1480年将作品完成到一定程度之后，一直不太满意，所以一直没有交付，而是带在身边。
直到30年之后，1510年，当达芬奇对人体解剖有了突破性的了解，特别是人的颈部肌肉的结构，所以就又开始继续调整那幅《圣杰罗姆》。
达芬奇笔记中甚至还有许多页有着对颈部肌肉解剖的研究。
这就是达芬奇的创作方法。当一个作品在别人看来已经完成之后，达芬奇并不这么想，他不会马上交出去，再开始另外的作品，而是把这件不满意的作品先放在一边，然后去做新的事情。
这就是为什么到现在为止，他的作品存世的这么少。统计一下，他主笔的油画都不到20件，其中还有两三件是没有完成的，包括那件《荒野中的圣杰罗姆》。他太追求完美了。”
哈里斯说，“他是世界上最好的画家，却看不上自己的艺术天分，反而醉心于科学。”
说着，他转过头看着扎拉哈格问，“说起来，《圣杰罗姆》这幅画现在在哪里？”
扎拉哈格转过头看向这条画廊的一侧。
哈里斯也循着他的视线看过去，便看见禁止进入的围栏内，一位穿着十分文艺复兴的少女正一手拿着画笔，一手拿着颜料盘在一幅挂在展览墙上的油画画着什么。
哈里斯一眼就能认出那幅画就是达芬奇的那幅未完成的画作《荒野上的圣杰罗姆》
哈里斯的面色瞬间变了。
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