让柳乘荫失望了。
“职业影评家（V）”、“公正”、“专业”、“毒舌”......
这一个个代表着官方认证或网络民众认证的字眼，这都说明了对方并非是那种纯粹靠大放厥词来博关注的杠精，而是那种言之有物的......杠精。
既然对方是言之有物的那种，那岂不是代表对方真的有确凿证据证据柳乘荫的电影真的“内涵空洞”？
想到这里，柳乘荫顿时感觉一阵泄气。
一血就这么.....没了啊！？
要不？
撤档重拍？
好像不太行，剧情框架就在那里，这部电影已经是柳乘荫能够所能做到的最好的水平，就算现在把剧组拉回来重拍，一时间也不可能出现太大的突破。
而且明天就要正式上映了，现在突然撤档，岂不是在消费那些支持他的人的耐心？
算了，就这样上吧，就当探路了，用第一部电影看清自己与目标之间的距离也好........
抱着这样的想法，柳乘荫有些释然了。
待心情平复下来一些后，柳乘荫再次样目光投向手机屏幕中的那篇影评。
输也要输个明白。
总结失败经验，才好知道如何改进。
在做好挨骂的心理准备后，柳乘荫开始阅读起“张三的刀”写的影评。
内容大概是这样：
张三的刀并没有用什么委婉的说辞，语言十分直接且犀利。
为什么说柳乘荫的电影是“精彩又无聊”？
首先，“张三的刀”并不否认柳乘荫在电影中所展现出来那几幕演奏的画面确实很精彩，精彩到仅凭那几幕就足以让观众“赚”会票价，且物超所值。
但，也就只是那几幕而已。
整部电影总共长九十多分钟，而那几幕画面加起来总共也才三十几分钟，那剩下的近一个小时呢？
剩下的一个小时里，柳乘荫都在“炫技”。
准确的说，整部电影都在炫技。
只不过，柳乘荫所炫的技艺中，有的极具观赏性，比如那几幕演奏，但同样也有很多一些没什么观赏性的技艺。
柳乘荫为了秀他的画面感，他镜头里画面十分自然、和谐，镜头里的事物从人物到场景、再具体到每一个道具，几乎看不出任何出戏的地方。
演员们在电影里的演技甚至因此广受称赞。
可问题是，“不出戏”就能说明是好电影吗？
观众来电影院，他们想看的不是什么“自然”，而是想看到他们日常中难以见到的东西。
如果想看“自然”的话，他们不该进电影院，而是直接在电影院门口蹲着就行了。
可那样的画面不无聊吗？
是的，只是为了展现自然而展现自然，就是很无聊，而柳柳乘荫的电影里却有这不少这样的地方。
除了秀画面感外，柳乘荫又秀了他的思想。
对此，“张三的刀”先是直接以一句“为赋新词强说愁”对柳乘荫所表达思想的进行了概括，然后再开始解释用这句诗的缘由。
他在不透露剧情的前提下点出了柳乘荫在电影所想表达的东西，与柳乘荫所期待被看出来的一点不少，甚至有些地方连柳乘荫这个创作者本人都没想到.......
点出柳乘荫的表达意图后，他开始分析柳乘荫的表达手法。
在分析手法前，他还先向读者们解释了一下表达手法对作品的重要性。
其中一句话，让柳乘荫感到印象深刻：“电影的功力往往在于表达，表达的作用甚至大于思想本身。”
这句话让柳乘荫感到忽然开朗，顿时感觉明白了自己错在了哪里，而且想法也在“张三的刀”后面的话里得到了验证......
“张三的刀”在解释完表达手法对电影的重要性后，他开始正式解析柳乘荫的表达手法。
模仿迹象严重，还挑错了模仿的对象，学什么不好，连《校园时代》的狗血情节都学。
流连于表面，不深刻，可以看出写剧情的人缺乏相关阅历，阐述思想时估计连自己都打动不了。
......
最后“张三的刀”对剧情的表达手法以“太嫩”作为的总结。
他还在文章中提到：
在《年轻狂响曲》中，创作者只是一味地想着给自己的作品添加思想，却忘了他最该琢磨的应该是如何用自己要表达的思想打动观众！
实际上，大道理基本谁都懂。
“懂道理”不是本事，能让别人“接受道理”，并产生自己应该为了“道理”而做出些什么的冲动，那才是本事！
柳乘荫的电影里所提到过的那些道理其实稍微有点阅历的人都知道，根本不需要柳乘荫去给他们说教。
电影里的那些说教手段太过于稚嫩，以至于观众几乎不会被打动，最多只是觉得柳乘荫是个有点想法的小孩。
嗯，一个刚背会了一首古诗，然后忍不住拿出来卖弄的小孩。
小孩虽然能念出古诗，但自身根本不理解这首诗最令人感动的地方，更别说用来感动别人。
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