刁一男很有意思，别看他平时性格黏黏糊糊，说话总是很不爽利，但是落实到拍电影这件事情来讲，那绝对是雷厉风行。
用他的话来说，剧本虽然刚刚写出来，但这个故事已经在脑子很久了，而且都已经转化成一幅幅的画面，他现在就想快点把它拍出来。
之前李唐跟他谈投资的时候，他居然很不好意思地提出二十万就够了。听的李唐目瞪口呆，要知道当初程尔拍《犯罪分子》这部短片的时候，一共十万块钱，还是在全体打白工的前提下，也差点舌头舔不到鼻头。
二十万能干什么？
刁一男一本正经还跟他分析了，首先演员不要钱，他那位西安美院当老师的朋友纯属帮忙性质；至于那位中戏进修班女演员能够出演一部戏的女主角，本身就是一个机会，同样答应不要报酬。还有就是那些幕后主创们，大家都是哥们，我刁一男作为导演拍第一部作品，大家难道不能帮忙么？
最重要的是他这次没打算用胶片，就用数码摄影机来拍，这样可以最大程度节省成本。
如此算下来最大的成本就是租用设备以及拍摄期间剧组人员的吃喝拉撒。
很明显刁一男这是自信心不足，或者说单纯就想吧自己想拍的东西拍出来，其他的没想那么多。
再者，即便是录像带也是能拿到海外电影节上去参展的。当年贾科长的《小武》就是以录像带的形式在柏林电影节上获得论坛大奖。
但是如果涉及到发行录像带就不行了，必须进行磁转胶。目前国内的磁转胶技术够呛，如果拿到欧洲去做磁转胶的话，一部90分钟的电影，没有六七十万压根就拿不下来。
当然要价不高对于投资人来说是件好事，毕竟减小风险。如果电影拍出来不好，最多也就损失这二十万，如果拍的好，能够在市场上发行，那么后期再加点钱做磁转胶也不迟。就算在欧洲做磁转胶可能会很贵，但只要能发行，收回成本基本上问题不大。
不过站在李唐的角度，他自己有原则，那就是不被人白嫖。同理，他也从不刻意去占别人的便宜。电影拍出来不赚钱还好，但赚钱了呢？人家明明出力了，你给人家多少合适呢？搞到最后往往就是一大堆狗屁倒灶的烂事。
所以李唐又多给了他十万，演员的片酬也好，哥们的工钱也罢，该付的都得付，没必要去压榨人家，让人白打工。
其实他更愿意让刁一男用胶片拍电影，作为一个轻微的强迫症患者，他总觉得磁转胶这种事有点别扭，感觉不是真正的电影。就算未来数码技术普及了，但偶尔看到一部胶片电影还是有种眼前一亮的感觉。胶片的那种质感，可能是数码技术永远都达不到的，就好像有生命一样。
只是刁一男毕竟不是科班出身的导演，就算这些年混迹剧组，但他能不能把他心中的这个故事完美地用镜头展现出来，那么技术方面层面的东西就显得很重要。
通过这部内容和名字丝毫没有关联的《星期四，星期三》，李唐对宁皓在技术方面的能力有了一个更加直观的认识。撇开各种借鉴的元素，美术设计不错，镜头绝对一流。
“当时你怎么想到会拍这样一部片子？”李唐此时面对宁皓笑眯眯地问道。
导演就是工作就是创作，把文字如何更好地用影像呈现出来，同时还要有自己的表达。既然是创作，那么初衷就很重要。
用一句文艺范儿的词来形容就是创作的源动力。
宁皓可能不是第一次回答这个问题，他羞涩地笑了笑，便毫不加思索道：“我是96年来京城的，也在这里漂了这么多年，北漂这个群体，校园里的，看到了听到了很多事，有的是我看到和听到那些东西之后所幻想出来的一些的东西，于是就想把这些东西拍出来。”
说着，他还谦虚道：“其实当初想的有很多，但真正在拍的过程中就会发现各种问题，所以我觉得这部作品对于我来说更像是一个实验性的作品，还有太多的不足。不过，我相信以后如果还有机会的话，我肯定会拍得更好。”
这货很鸡贼，明显带有暗示的成分，同时还向李唐表决心。
李唐点点头，这样才对嘛，年轻人就应该有朝气，有野心，这样才会有奋斗的动力。
公司最近正在组建演员经纪部门，曾佳的本意就准备签一些有发展潜力的新人。李唐觉得不妨可以签一些有潜力的新人导演，电影总归是导演的艺术。如果单单就演员，难免太过被动，有了导演可以掌握更多的主动权。
导演的重要性从张一谋导演仅凭一己之力就能撑起整个新画面公司，到中影成立后韩总第一件事就把陈大导揽入旗下就能可见一斑。
当然资本永远处于食物链的顶端。
目前公司只有程尔和张一百两位签约导演，刁一男和吴斌还处于考察阶段。其实李唐倒是更看好徐光头，只是这家伙野心太大，吃水太凶，不一定会甘心签约一家公司，就算签了还得时刻留心这货会不会因为利益而背刺。可能以合作的方式对大家来说更好。
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