金教授微笑着不断的点头。
越看李少杰越顺眼。
这首民间音乐的钢琴改编，做的相当好了。
李少杰不仅将民族音乐表达的非常形象生动，还完全符合了钢琴这一乐器的本质！！
听起来很简单，但实则非常难处理！！
是的。
钢琴，不是旋律乐器。
或者说，把钢琴当做旋律乐器，是最粗浅的一种理解。
钢琴, 是和声乐器。
真正的精髓，也正是那层次丰富美妙的和声。
如果问一个钢琴大师，他一定会告诉你，后期的钢琴，着重的一定是歌唱性与音响效果。
而所谓的音响效果，正是源自于丰富的和声, 多重声部之间的搭配，以及旋律重音与和弦之间的处理。
但这样, 会闲的复杂。
或许在轻松上会差一些。
尤其是搭配民间音乐, 更是有些难。
毕竟，民间音乐，大多并不注重和声，单旋律的情况很是普遍。
过多的和声声部，反而会让民间乐曲失去了那种“简易”感，显得纷乱复杂。
而李少杰这种尤为突出主旋律，以强大的功力去“按住”声部的演奏技术，完全可以在保留顺畅旋律，不杂乱且轻松的同时，凸显出钢琴这件乐器的音响效果！！
尤其是这个快慢处理与音符强弱的处理。
太微妙了！！
台下的音乐家们也忍不住点了点头, 眼中充满了赞赏。
这些东西, 说起来简单，但实际上, 对于钢琴家来说，要练一辈子。
反而这种越是简单的作品, 越能看清一名钢琴家, 在这种细节处理上是多么强悍！
当然，简单是相对于顶级钢琴家们来说的。
毕竟, 李少杰选这首曲目的原因，不在于炫技，而在于输出一种文化。
“这就是晨星吗？这个处理太细腻了。”
一个毛子钢琴家忍不住赞叹了起来。
“细腻的令人感到可怕！！”
“是啊！！”
另一位毛子钢琴家赞同的点了点头。
毛子，在很多人心目中，似乎很是粗犷的形象。
或许在钢琴艺术上，超级喜欢用柱式和弦的他们也给人一种“强硬”的感觉。
但实际上，在音乐艺术的处理上，毛子反而却非常的细腻。
俄罗斯学派，是艺术界永远无法避开的一个学派。
可李少杰本人，这种细腻到几乎落实在每一个音符的细微分贝，音符时值的处理上，简直听的人头皮发麻。
这音乐，充满了生命力！！
李少杰这种充满民族风味的温柔细腻，表达出民族那热情与含蓄的灵性，让很多音乐家们大开眼界。
“晨星之所以是晨星，真的不仅是因为炫技。”
一名法国音乐家正在和身边奥地利的音乐家交流着。
奥地利音乐家的目光充满了赞赏。
这种来自于东方的生活态度与生活诗意，直接拿捏了这两名浪漫的音乐家。
bidige.
欲罢不能。
“从情感, 从境界来看，即使抛弃掉那些炫技的东西, 隐藏在这色彩变化下的技巧与品读也足以令人震惊。”
奥地利音乐家忍不住赞叹道。
“我现在算是明白了, 为什么晨星可以力压黄金一代了，而且，他可远远不只是有钢琴演奏啊！！”
“是啊，而且能将市井生活写的这么美的作曲家，真的不多。”
“我不由在想，是他高于了生活，还是生活本身就异常美好呢？”
音乐家们沉吟着。
而观众们，虽然并不懂这里面的弯弯绕绕。
但光听音乐，便已然感受到了其中蕴含的那种美与生命力。
“好棒啊！！”
吕秋儿的班级里，有学生忍不住称赞了一声。
倒不是求生欲，更不是拍老师马屁。
是真的觉得很棒。
“好听！喜欢！！”
“啊！球儿姐，你老公钢琴弹的真好啊！！”
吕秋儿被这夸奖弄了个脸蛋微红。
但还是瞪了一眼刚刚还被打击到心碎的小男生们。
“安静点，别把教导主任引来了！”
“好嘞。”
......
李少杰站起身来，微微一笑。
以岭南人民的生活缩影，作为一个起点。
接下来，上的才是大菜。
唰！
帘幕拉开。
乐团后面，合唱团的人也都笔直的站好，出现在人们的视野中。
来到指挥台上，再次对着观众们鞠了一躬后。
看了一眼台下。
各国的音乐家都在看着自己。
有法国的，有英国的，有加，有澳。
新西兰，荷兰，希腊......
李少杰的笑容中，多少有点意味深长。
真以为......愉悦的交流，就没有下马威了吗？！
我们下马威的格局，或许比你想象的要大的多！！
掌声中，汪文姗也从后台走上了会场。
李少杰与汪文姗对视一眼，笑了笑，握了个手。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！