李少杰的出现，而导致所有的参赛选手都要被上强度。
这是所有人都想象不到的。
因为，如果真的只有李少杰一枝独秀的话，这个节目就变得没意思了。
就算真的一枝独秀，成为唯一T0，那节目组也需要让T1组的选手们打的更激烈点，对抗强度更高一点。
无论是什么联赛。
每一届的强度都是不太一样的，会有参差。
选手们也都会理解的。
比赛嘛，有强有弱很正常。
有时候，出现一个bug选手也是正常的嘛。
但......由于节目组会追求对抗，所以在比赛中，强度的门槛一般会取平均值。
虽然音乐作品评判标准是划分成了“技术层面”与“观众喜好”两个区块。
大众或许觉得......这俩因素或许确实没关系。
技术强也未必一定受欢迎嘛！
但《灯塔偶像》的评委组可不这么认为。
身为一个顶尖的音乐家，难道真的不知道如何作曲会更受欢迎吗？
难道真的会不了解灯塔音乐，对灯塔音乐了解不深吗？
醒醒吧！
就好像打LOL，一个世界级的顶尖职业选手，真的会不知道怎么炸鱼，怎么虐黄金白金分段吗？
或许会翻车，但大多还是节目效果。
或许不一定全都赢，但要知道，硬实力的差距就决定了人家整体胜率就是会很高。
都是一个游戏。
能打上国服第一的，去韩服成绩肯定也不会差，能打上韩服第一的，也不可能说在国服，欧服就没法上分。
或许打发差异很大，但本质还是那个游戏。
同理，音乐也是如此。
虽然风格喜好差异很大，但本质还是那点乐理。
实际上，无论是严肃音乐，还是流行音乐，作曲手法都是那些。
只不过流行音乐是为了流行，为了让更多的人接受，所以作曲难度上，相对严肃音乐来说，可能会简单一些。
人家能把严肃音乐玩的那么好，没道理流行音乐就一定扑街。
什么样的流行音乐更能被接受，更容易火呢？
“容易被记住”+“非常能调动情绪”
将这么两点如果从乐理层面分析。
想让人记住，无疑就是清晰明朗，具有辨识度的旋律线+重复。
而调动情绪呢？
那便是根据书写的主题，掌控想要表达的情绪，然后围绕情绪进行一系列的处理。
例如想做激昂的音乐，用上升的音阶，激烈的鼓点，爆炸的低音......
想玩点花的还可以配器质感切换，情绪递进或者情绪对比。
这其实都是很基本的东西。
抽象的东西看似不好琢磨，其实内在的本质就是概念本身。
看起来感性的音乐，本质也其实是理性的。
节目组的评委都知道，这竞争确实不公平。
因为李少杰如果写一首歌曲，或许不会爆红。
但如果写十首歌曲，一定会有七八首歌曲具有爆红特质。
而其他选手呢？
能力的上下限就决定了人家写的歌曲，一首或许会爆红，但写十首却未必能再出一首具有爆红特质的歌曲。
《重生之搏浪大时代》
一首歌爆红的人很多。
但每一首热度都很高，而经常性写出爆红歌曲的人却不多。
这是实力上最本质的差距。
反正。
说是这么说，鸡汤该喝喝。
反正压力是给到了选手这边，节目没问题就好。
......
上面决定了以后，便也告知了尼基的处理方式。
尼基收到上面的安排后，也松了一口气。
李少杰这尊大佛吧。
虽然是来自己节目当选手的。
但无论从什么角度说，礼节，都还是必须的。
有些人，表面上是裁判，是主观，是总策划，但其实是个弟弟。
有些人，看起来人畜无害，似乎只是个普普通通的参赛选手，但其实是个爸爸。
区域的评委海选正式开始。
排在第三天的李少杰，也在要求时间到达会场。
周围已经有很多选手到达了。
今天需要进行评委海选的选手有三十个。
评委海选。
晋级方式很简单，分数前十的可以进入下一轮。
但要知道，一整个赛区中，第一轮就已经淘汰了几乎百分之90以上的参赛选手。
但这第二轮海选，人数还是有数百。
真想成为其中的前十.......难度可想而知。
很多人觉得，明星选秀=一步登天，这实际上是不对的。
如果抛去个别插队的关系户。
从草根走到冠军，一步一步走来，那都是干掉无数人的狠人。
而分数评判标准，也很科学。
比赛场地里面，有七位本赛区的专业评委。
以及一个十人组的媒体，特约观众评委团。
评判方式是6-4。
专业评委占比6，观众评委团占比4。
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