这种彼特拉克体的诗句，通常采用抑扬格。
一首诗两部分，第一部分两段四行诗，后一部分两段三行诗。
组成四，四，三，三的编排。
也非常讲究韵律，就如华夏诗句讲求平仄一般，十四行诗对于结尾“阴韵”“阳韵”也十分的注重。
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变换的规律和诗行间押韵的规律也有配合。
十四行诗有个特点。
音乐性很强。
不少观众反应过来后，一脸卧槽的看向李少杰。
总集上写着两个大字。
《四季》。
而接下来的春夏秋冬。
每一个季节，都有一首十四行诗。
比如，这第一首代表《春》的诗句。
【鸟儿欢快鸣转，热情迎接春天。
微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。
乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。
云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。
在鲜花丛生的牧场上，在簌簌作响的枝叶下，
牧童和他的忠实的狗正在入睡。
在春光明媚的灿烂天空下，
应着农村风笛的欢歌，
仙女和牧童翩翩起舞。】
不少观众兴奋起来了。
这种联动，这种性质的标题音乐，瞬间就引起了全场观众们的好奇！
好家伙，你玩的这够高端的！
还赋诗？！
台下可是不乏文学爱好者的！！
以文学爱好者的视角来看，这些诗句肯定不能算是惊世之作。
什么......艹翻莎士比亚，拳打达芬奇，脚踢乔万尼肯定做不到。
但完全可以说的上是“上优”！
而且，最主要的是，这诗有极大的可能是围绕着音乐来的！！
这tm就令人惊呆了。
这就好像是一个顶级画家，创作出极美画卷的同时。
又于画中，题了一首虽不能惊世骇俗，但绝对优美典雅，完美搭配画作的诗。
这b格简直几何倍数的攀升。
传到后世，那都得被当成神仙对待！
这可不是一个领域，这tm是一套组合拳。
而配合这些诗句的小插画，此时看过去，居然是一幅幅描绘四季景色的美妙油画。
上面亲切的标注了作者。
反正不是杰哥。
但诗句却是杰哥的。
讲真，如果这画也是李少杰的，很可能三百年过后，这货得被后人怀疑，是不是长了两个脑干。
很快。
表演便即将再次开始。
目前的台上，留下的乐器，就只有小提琴，中提琴，大提琴，以及低音提琴贝斯。
昂，还有两把古典吉他。
可以说，这是一个纯粹的弦乐团。
说起来有意思。
军乐团那是只有管乐+打击乐。
这里是只有弦乐。
关键时刻这一合体，弦乐完全可以组成头部.....
本以为演奏即将开始。
但万万没想到！
李少杰居然又让这弦乐组走了一半的人！！
好家伙！
这一整个乐团快被你拆没了！！
除了首席外，只有五把小提琴，三把中提琴，两把大提琴，一把低音贝斯。
额外的两把古典吉他，一台大键琴。
再就没有其他的乐器。
这样的组合，基本就是小型室内乐了。
交响什么交响，这就是典型巴洛克时代的新兴小资......
当灯光暗下来之时。
乐团中的小提琴中提琴乐手们也站了起来。
讲道理，小提琴中提琴这玩意，还得是站着拉舒服。
c位是小提琴首席。
《四季》套曲，就是一部很庞大的小提琴协奏曲。
或者说应该是四部。
春夏秋冬四个部分，每一个部分，都是一首由三个乐章组合起来的小提琴协奏曲。
也就是说，整个《四季》，有着十二个乐章！！
整体全程下来，时长差不多在四十多分钟。
不过，对于古典音乐来说，这个时长不算长。
很快，演出开始。
观众们惊讶的发现。
这总奏与主奏交替形成的复奏中，居然可以完美的符合诗篇的描写！
而且，画意盎然！
一开始想象的，只有弦乐或许会很单薄的这种想法完全消失不见！！
仅仅只有这弦乐器，演奏的质感居然分毫不比整个交响乐差！！
甚至居然隐隐有些胜出！
这tm可就太离谱了！
而且，这旋律，实在是太优秀了！
饶是台下维也纳观众欣赏过无数古典名篇，也依然在一开始便直接沦陷！
《四季·春》第一乐章！
欢乐的旋律在音响强弱上简直做到了完美与极致！
仅仅就是一开始作为前奏的两个小乐句的强弱变化，就已经让听到乐曲的所有人都直呼上帝！
包括后台准备的维也纳爱乐！
是的，这就是国服高水平。
在李少杰的精简之下，将乐团中最勐的一部分演奏家单独抓出来，以室内弦乐的形式，借助金色大厅这极致的音响效果。
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