流行音乐的作曲手法，实际上就是古典音乐的那些知识，是简化版的一脉相承。
知识内容都是一样的基础，只不过，可能给流行作曲难度只有30分，作严肃音乐的作品难度却会直接激增到100而已。
“现代的流行音乐，由于其五花八门的发展，已经形成了一个经受了市场严格考验的框架。”
“比如常见的和弦转换，常见的旋律书写，乐句终止方式等等等。”
“这个框架是必然的，也并不是值得批判的，重点在于，如何在这些基础上，玩出新花样。”
李少杰开口道。
“我今天抛出一个命题。”
“流行音乐的去旋律化，是一个必然的趋势，也是未来的趋势。”
台下的学生们忍不住点了点头。
有些学生，对这个是很懂的。
而有些学生，就算没想过这些方面，也很快就能接受。
“现在的流行音乐，越来越难出现好的旋律了，而且，无意的撞车与有意的抄袭现象也越来越多，这侧面证明了旋律的书写其实受到了一定的局限。”
音乐是无限的。
按道理来说，旋律是无穷无尽的。
但旋律总有悦耳不悦耳的区别。
而李少杰所说的这个局限在哪呢？
李少杰很快就说道。
“众所周知，我们书写旋律，全部是基于【主调音乐】，【和弦】，以及【乐句的发展与终止】的基础上去做文章。”
“在这些基础上，去创作音乐，撞车不是不可能的。”
“所以，现如今的流行音乐，在发展中，创作维度的重心，已经开始从旋律所转移。”
“人的注意力是有限的，一首流行音乐所能承载的信息也是有限的，太过于繁琐复杂的结构，对创作者来说是折磨，对于听众来说也是折磨。”
“所以我会说，【去旋律化】，就是一个发展趋势。”
李少杰开始敲着黑板。
“大家可以注意到，现如今的流行音乐，旋律的变化越来越少，也越来越单调，尤其是嘻哈音乐的出现，让流行音乐音符的变动，变得更加懒散。”
“这真的是那些音乐人湖弄吗？不见得。”
“因为这些优秀的音乐人，能脱颖而出，优秀的旋律创作仍然是必不可少的。”
“但他们的作品毫无疑问的，都在逐渐的【去旋律化】。”
流行音乐的发展是基于什么？
是基于前沿音乐的一些尝试，将那些狗都不听的先锋音乐中的一些理论尝试应用到流行音乐的创作中。
但先锋音乐现在大多是在搞“无调性”音乐，来让音乐彻底摆脱调性的束缚，以及使用更多诡异的音色，甚至是噪音，去尝试用更多的方式去引导情绪。
这些看似无意义的行为，其本身的实验其实就是最大的意义。
这玩意压根也就不是人听的，说喜欢听实验音乐，显摆自己多么潮的......
完全可以上去大嘴巴子抽他。
因为搞音乐的人自己都知道，那些阴间的先锋音乐本身不是为了好听，不是为了什么作品，而是为了尝试，为了试错。
那玩意本身就是狗都不听.......
“所以，现如今的流行音乐，越来越多的侧重点与精力，更加倾向于【节奏】与【音色音效】上。”
“电子合成器的存在给了大家更广泛的音色，能更大程度的利用音色去影响听感。”
“而节奏这个维度的开发，也有着巨大的潜力。”
李少杰打开面前的一大堆高端编曲设备。
打算切身实地的给人展示一波。
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