“格里菲斯公园的那个原版标志，每个字母宽30英尺，高50英尺。我们复制的这九个字母，宽6英尺，高10英尺，缩小了五倍，但是矗立在这个人造山丘上，看上去依然非常壮观。”
“的确如此。”韩易赞同道。十来米高的小山坡上，竖起九个高度达到三米，总长度加起来18米的标志，当然是一个蔚为壮观的景象。如果忽略掉舞台后面的云霄塔，甚至会给人一种真的到了格里菲斯天文台，近距离眺望好莱坞标志的感觉。
“他们在干什么？”赵宥真注意到了几个挂着安全绳，在“hollywood”的最后一个字母标志旁辛勤劳作的工作人员。他们明黄色的施工背心上，印有一个巨大的伞状iatse标志。毫无疑问，这些工人来自国际戏剧舞台雇员联盟在拉斯维加斯的local720分会，“我没看错的话，是在……安装灯泡？”
“你没看错，宥真。”奥里双手交叠放在身前，微微一笑，看样子很是骄傲，“原版的好莱坞标志有4000个灯泡，我们这里安装了九百个——每个标志都有一百个灯泡环绕，等接下来彩排的时候舞台灯光全部亮起来，你就知道有多震撼了。”
“可之前那个草稿上……”
“我知道，之前那个草稿上没有灯光组件，但我让他们加上去了。最后一次筹备会议，你当时去对接碧梨的演出了，没有参加。”韩易稍稍偏过脑袋，跟赵宥真解释道，“少了灯泡，就少了灯火之城的感觉，跟右边‘曼哈顿’区域的霓虹会形成鲜明对比。”
“这些高楼大厦的仿制品，也都安装了灯泡？”
宥真向前跨了两步，脑袋仰起的角度更大了些。其实不用往前走，也能看清楚右侧跟人造红土山丘相比毫不逊色的纽约高楼群，但站在由防爆金属网格栅栏划出的舞池区第一排，这种仿佛真的被传送到第五大道与西34街交汇处的时空错乱感会变得更加明显。
在拉斯维加斯大道上，有一个创意相似的纽约赌场酒店，就是由各种曼哈顿城市地标的缩小版复制品组成的。自由女神像、克莱斯勒大厦，还有高529英尺，一度成为内华达州最高建筑的复刻版帝国大厦。
可以说，拉斯维加斯的本地居民，还有所有造访过赌城的游客，早就习惯了这种实景重现的纽约景观。
因此，在舞台设计上，瀚现场对他们聘请的设计团队提出了相当严苛的要求——在最大程度还原曼哈顿天际线的同时，还要做出与纽约赌场酒店的区别，不要让人觉得这个舞台复刻的是不远处的那间酒店。复刻品的复刻品，这种称谓可不好听。
不过，这种要求根本难不倒瀚现场为madcity配备的两位造景大师——西蒙-卡罗尔，和艾丝-德夫林。前者来自英国布里斯托，担任templedesignstudio的设计总监，从2014年开始，连续为格拉斯顿伯里音乐节设计了十余个舞台和艺术装置，在英伦音乐界名声显赫。后者更了不得，是动态雕塑家，是光影艺术家，是装置艺术家，更是全世界最着名的舞台设计师之一。
1971年出生，现年45岁的女设计师艾丝-德夫林，与西蒙-卡罗尔一样来自英格兰地区。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的她，以其令人惊叹的动态结构设计而闻名。这些设计，与灯光和视觉效果相结合，不断在剧院、时装秀和舞台表演中让观众凝神屏息。坎耶-维斯特、碧昂丝、jay-z和麦莉-塞勒斯许多演唱会和颁奖典礼的舞台布景，都是由她操刀设计完成。
由于本次音乐节的筹备时间相当紧张，舞台设计团队的选用方面，瀚现场并没有走正常的招投标流程，而是直接由内部高管推荐几个团队进行比稿。西蒙-卡罗尔是人予管理伦敦分部的负责人本-摩森的推荐，韩易之所以更青睐他，是因为卡罗尔和他的团队非常理解madcity的实际需求——首届举办，营收和风险都不甚明朗的情况下，瀚现场希望尽可能控制成本，提高性价比，让舞台搭建在成为活动亮点的同时，不变成收支平衡的阻碍。
而说起控制成本，这么多着名舞台设计师里，没有人敢说他们比西蒙-卡罗尔更精于此道。因为，他这三年时间里负责的格拉斯顿伯里音乐节，就是一个把节省各方面预算做到极致的经典案例。
2014年，格拉斯顿伯里音乐节收入超过了3730万英镑，但利润却仅仅只有8.6万英镑。这是因为格拉斯顿伯里设置的舞台极多，连edc都只有十个舞台，其中一个还是会场巡游车的情况下，格拉斯顿伯里竟然把舞台数量增加到了三位数。每一年，都有超过两千多名艺人，在100来个舞台上为18万名观众登台献艺。不用计算也知道，这种庞大璀璨但是臃肿冗余的艺人阵容，会极大程度上损害品牌的盈利能力。
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