当然，还有一些歌曲会获得lunar rotation，也就是非黄金时段的播放机会，一般是在深夜循环播放，这种宣传方式会更适合风格成人化一些的音乐，比如匪帮说唱或者流行爵士。
“再过两三年，等我们有持续的音乐输出和稳定的行业关系，也许电台方面的曝光能追赶上来。但现在，只是一首《Ocean Eyes》，就根本不要去考虑电台的问题……哪怕做了，也是白费功夫。”
“所以，你的策略是专注于音乐流媒体平台？”
“不光是音乐流媒体，而是整个线上。”
韩易喝口冰水，润了润嗓子，从脑海里调出学习沉淀下来的资料，才继续说道。
“2005年Billboard把付费下载纳入榜单排名的考量范围，2007年加入了数字播放次数，2013年更是进一步把YouTube的视频播放数据也放到了计算公式里。现在的换算公式是，1次下载或者销售等于75次线上播放，等于1500次电台播放。”
“我知道，不过这种计算方式，依然极度倾向于电台播放。”赵宥真插进话头，“销售和线上播放都是单独计数，只有电台播放是按照覆盖人数来计算的，尼尔森BDS检测到有多少人的频道正好调到这一频率，就算多少次播放，不管这些人是否真的在听。”
“对，否则电台宣传早就消亡了，正是因为在榜单排名上还有话语权，而且数据很好掺水，大部分音乐电台的从业人员才能继续生存下来。但是……”韩易顿了顿，说道，“电台播放也许能成为新歌获得关注、进入榜单的壁垒，但只要一首歌在线上足够流行，依然能够拿到不错的数据和位次。以你的同胞举例，《Gangnam Style》YouTube爆火的时候，哪有什么电台播放？”
事实上，正是《Gangnam Style》那成为YouTube历史上第一支突破十亿播放量的MV，以及2012-2013年如《Harlem Shake》般层出不穷的网络神曲，才最终促使公告牌杂志做出将YouTube播放次数也纳入榜单计算的决定。
“伱是准备给MV买YouTube广告吗，我记得他们的价格可不便宜。”赵宥真在手机上写写画画，很快查到了YouTube官方的推广收费标准，“一次观看0.01至0.03美元，也就是说十万次播放得花至少一千美元。”
“投放广告是肯定会做的，我们会根据碧梨听众的特征画像，在几个重点的城市进行投放。”
“从哪里获得足量的画像呢？光是SoundCloud的24.6万次播放肯定不够，而且平台也太局限了。”
“这就是我要提出的计划。首先，我们应该做歌单推广，不管是Spotify、Apple Music还是Tidal，我们需要在平台上争取到尽可能多的歌单。官方的，还有用户自制的。”
“歌单确实越来越重要了。”赵宥真对此深表认同，“我看到最近Spotify的一系列改版举措，他们一直在调整歌单的露出权重。”
“是的，歌单是下一个时代音乐渠道营销最重要的方式……之一。”韩易娓娓道来，“就算是线上平台，也是经历过几个发展阶段，在iTunes的时代，平台将他们想要推荐的歌曲放在首页，其他歌曲放入分类列表或者歌手列表的下拉菜单，用户如果想要找一首不太主流的歌曲，可能得耗费大量的时间和精力。在那个年代，主流唱片公司依然牢牢掌握着绝对的霸权，只有他们的主流明星推出的单曲，才能在网络世界获得大量的曝光。”
“但随着Spotify这类音乐流媒体平台的出现，音乐的露出方式也在革新。音乐流媒体平台跟iTunes不同的是，iTunes靠付费下载生存，所以他们需要在首页展示出那些能够最快把浏览转化成付费的高价值产品，麦当娜、布兰妮、迈克尔-杰克逊。但流媒体时代，Spotify和Apple Music的主要收入来源是会员订阅和广告分成，这个时候，平台的主要任务变成了如何将用户留在平台内进行大量的免费播放，从而提高会员转化率和广告点击率。”
“很快，Spotify们发现，由于用户的懒惰惯性，他们通常只会浏览主页的内容，如果主页上出现的音乐太少，他们使用app的时长也会降低……而屏幕就这么大，只能放得下那么多栏目，该如何在同样数量的方框里塞进尽可能多的音乐呢？”
“歌单？原来只推荐一首单曲或者一张专辑，如果换作歌单形式来呈现，就可以同时展示上百首歌，对吧。”赵宥真敏锐地捕捉到了韩易的核心论点。
“是的，歌单是流媒体平台最有效的提高主页内容量和用户使用时长的手段。一个符合胃口的歌单，能够把用户留在一个平台上很长时间，因为他们会直接收藏歌单，每次想要听这一类型的音乐，就会点开歌单，选择随机播放。”说到这里，韩易加强了语气，“现在还只是歌单推广的起步期而已，最多一年，宥真，最多一年……你会看到全世界的流媒体平台都开始把歌单的个性化推荐作为重点研究项目。”
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