进入到工作模式，那个在令岚面前发出小奶音的猫咪消失不见，娉婷而立的换成了一头骄傲的雌狮。
“科森先生、萨内拉先生，还有在场各位g国际酒店集团的同仁，我很高兴与你们分享我们对adity这个音乐节品牌的愿景，这将是拉斯维加斯有史以来最激动人心的万圣节体验。”
“我们想要做的事情，可以用三句话来归纳
融汇所有音乐风格的ed。
沙漠都会里的paza。
内华达州的ahe。”
向外界描述新项目的最佳方法，不是用大量华丽的辞藻去堆砌一个无法看到实际效果的空中楼阁，而是利用现有的成功项目进行对比，用几个简单的词汇迅速描绘异同之处，让听者自动在心中补充完整，这才是最有效的沟通方式。
如何向没有吃过波奇饭的人解释这是什么东西？
打散了的寿司加点酱汁。
用听众熟悉的事物形成共情，迅速拉近距离，是演讲与陈述的重要手段。
这一点，是赵宥真从韩易身上学到的众多闪光点之一。
“作为电子音乐厂牌addeent，我们在过去的纪念里致力于为电子音乐爱好者提供终身难忘的音乐体验，而这也正是我们一直在不断获得惊人成功的领域。
我相信你们应该还记得《eann》这首歌……谁又会不记得呢？当你开车在拉斯维加斯大道上自南向北，总能在街边的杂货店、购物中心甚至是其他司机的车里听到它。
我们有创造音乐经典的经验，我们知道如何捕捉全新世代的消费人群，我们也明白该如何创造出真正特别的大型演出，让这座城市成为万圣节全国的绝对焦点。”
“首先，让我们谈谈场地的规划。我们对拉斯维加斯节日庆典场地进行了仔细的研究，从空间布局，到周边的商业场景，还有地形地貌，并提出了一项计划，以最大限度地利用可用空间，创造一个超越音乐的多感官和互动环境。
这个计划就是——三合一实景舞台。”
“整个舞台宏观来看，会是一座宏伟壮丽的大都会。就像巴黎人或者纽约酒店一样，我们会把整个美国最具代表性的地标建筑在舞台造景部分进行重现，曼哈顿的帝国大厦、好莱坞山的标志、芝加哥的威利斯大厦、旧金山的泛美塔，当然，有后面的云霄塔帮助，我们还能相当完整地重现西雅图的太空塔。”
“不过，这只是整体的舞美造型，具体到每个舞台的布景，我们会将它们设定在不同的时期。嘻哈舞台——90年代满是涂鸦和火焰垃圾桶的洛杉矶贫民窟街头。流行/摇滚舞台——世纪之初灯火璀璨的纽约百老汇剧院。电子音乐舞台——10年代夜晚永不止息的拉斯维加斯夜店，就是这里。”
随着叙述的推进，赵宥真神情越来越激昂，语言表达也越来越顺畅而富有感染力。
“听上去是一个很激动人心的计划。”
斯蒂芬-萨内拉带着认可的眼神看了看赵宥真，最终把视线投往韩易的方向。
“如此野心勃勃的舞台呈现，应该需要一个强有力的艺人阵容来搭配。”
毫无疑问，这是萨内拉作为场地运营方最关心的一点。舞台如何搭建如何呈现，对于一场音乐节来说其实都是细枝末节，或者说锦上添花的功夫。归根结底，真正能够提振一场演出销售情况的，有且只有一个要素——艺人阵容。
哪怕是叱咤世界音乐节领域十余年的科切拉，如果只请不入流的小乐队，都很难获得理想的票房数据。而只要有滚石、鲍勃-迪伦、保罗-麦卡特尼，或者新一代的a$pry、travitt、avinharri，哪怕是一片烂菜地上搭一块木头台子，也能站满数万人。
只有大概了解到韩易、dip和他们的addeent在艺人方面准备花费的成本，斯蒂芬-萨内拉才知道接下来的谈判该如何推进下去。
“这一点是毋庸置疑的，萨内拉先生。”
赵宥真沉吟片刻，有条不紊地开口应答。
“作为这个世界上最着名的电子音乐厂牌之一，我相信您对我们的电子音乐阵容应该也深具信心。如果您有关注到今年科切拉音乐节的演出海报，您会发现，dip……是科切拉连续两周的头牌嘉宾，以jau和ajrzer的名义。”
“另外，第一天的次席亚洲嘉宾，艾丽-古尔丁，我们刚刚收购了她签约的艺人管理公司。撒哈拉舞台黄金时段的表演者g-eazy，来自我们控股的联合艺人经纪公司。至于周六户外舞台的霍尔希，我们共同成立了一家合伙企业，具体的新闻您可能下周就会在报刊杂志上看到。”
“我列举这些并不是为了炫耀，萨内拉先生。我是想要告诉您，跟那些空口无凭罗列所谓‘拟邀嘉宾’的主办方不同，我们拥有世界第三大演艺经纪公司，坎耶-维斯特，都是uta的全领域合作艺人。哪怕是我们手上现有的，随时可以调配的艺人资源，就足以撑起一场五万人规模的大型音乐节。”
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