“好的。”吕布当仁不让，接管剧组，对副导演道：“听我安排。”
说完，打开手上的文件夹，里面是一幅幅手绘的分镜稿。
跟徐氪学的，虽然画得没有他那么好看，但是能把画面的色彩、光线、人物等各式各样的细节给表达出来。
而且，这是他第一次客串挑战导演一职，去协调各部门人员的工作。
“你这是深藏不露啊！”高稀稀一眼就看出来这些分镜手稿的不凡之处，笔触简洁凌厉，条例清晰，看起来十分工整好读，有着极高的实用性。
“完了，我要失业了。”赵箭没想到吕布还有这一手，开起了玩笑。
“我说这几晚你怎么没组局，原来是在挑灯夜战画分镜。”张缙竖起了大拇指。
一顿商业互吹之后，进入正题。
吕布跟他们说了自己的拍摄想法。
越往下听，高稀稀、赵箭、张缙三人越惊讶。
都没有想到，他不单单是能画分镜，甚至有自己的一套光影、色彩、转场等等的运用方式。
特别是镜头的运用方式，极具个人风格。
在影视剧拍摄中，不同的导演运用镜头的方式，都是独特的，比如王家卫导演的电影作品，在镜头运用方面，多以反常规的运动镜头为主；而李鞍导演的电影作品，在镜头运用方面，多以固定镜头为主。
总之，每一位导演对于镜头运用的方式各不相同，也往往构成其影像风格的不同。
而吕布所展现出来的个人风格，是擅用长镜头。
从影视剧拍摄的角度而言，长镜头指的是摄影机从一次开机到关机之间所摄取的一段画面，是连续的、未经剪辑的镜头，这也打破了蒙太奇剪辑的局限性，再现客观现实世界完整性的神话，呈现出真实完整连续的空间。
可以说，长镜头的出现，开启了影像美学新的大门。
从吕布的讲述中，高稀稀、赵箭、张缙三人也明白了，他是想要利用长镜头，完整地展现战争场面的空间全貌，让巨鹿之战富有真实感。
野心很大。
不过……
战争戏用长镜头拍是非常难的，因为不可控因素太多了。
但难归难，他们愿意陪着吕布试一试。
如果拍出来了，将会成为华语影视剧中最宏大、最震撼、最经典的战争场面。
作为导演，作为武指，作为演员，谁还没点追求！
“一组跑的时候注意队形……”
“二组外围面对镜头的人不要笑……”
“三组的喊杀声响亮一点……”
一上午的时间，全是在给群演们讲戏和拍摄中的注意事项。
讲真的，不是一般的难。
2万人实在是太多了，一部分又是没有任何表演经验的，各种出问题。
吕布被整得焦头烂额。
“来，给你加个鸡腿，别发愁了，眉毛都快拧成麻花了。”高园园端着盒饭来到他的旁边，把大鸡腿夹到了他的饭盒里。
“导演不好当啊。”吕布轻叹一声。
“慢慢来呗，跨行如跨山，这对你无疑是一个巨大的挑战，实在不行就交给高导和赵导。”高园园想替他分担，可是能力、实力都不允许。
“有挑战才有意思。”吕布不会这么轻易就放弃。
“加油！”高园园自然是选择支持。
下午，终于是开始拍摄。
但不是很顺利。
还是那个问题，2万人的调度太难。
主要这是演戏，是假的，不仅要留意镜头，还要注意安全。
若是在真的战场，就好操作多了。
就这样过去了三天，第一场战争戏份才拍摄完成。
累，身心皆累。
不过出来的效果是非常好的，吕布、高稀稀、赵箭和张缙都很满意。
付出得到回报，累也值得。
“这就是冷兵器时代的战争吗？”
“确实有战场上那种搏命厮杀的氛围。”
两个武警在感慨。
……
“比起《英雄》里秦军列阵的画面还要带感啊！”
“嗯，绝对史诗级的战争场面。”
两个大学生在感叹。
……
“搞得我热血沸腾的。”
“第一次当群演当得这么得劲。”
两个群众演员在称赞。
……
可见，有一个懂军事、懂历史的人在，拍出来的战争戏是多么的吸引人。
陈道民看了三天，连连摇头。
而这个摇头是带着赞叹的。
他演了看了数十部历史剧、战争片，没有任何一部，包括《英雄》、《康熙王朝》、《汉武大帝》等等，有如此宏大、刺激、精彩的战争场面。
“我没夸大其词吧？”陈道明对身旁带着一个鸭舌帽的中年男人说。
“我一直以为他就是外形优越、功夫很好、演技有潜力，不曾想，他还对古代战争、古代服饰、古代兵器这些有研究。”这人正是张亿谋。
“你就没想过找他合作？”陈道明是想说“你的《满城尽带黄金甲》要是请了他，说不定就不会口碑扑街了”，但关系再好也不能捅人伤疤。
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