曾嚟点头道：“看过，写的是有个姓王的书生，遇到一个美丽女子，心生爱意，对方自称是富家逃妾，无处安身，王生就带她去了自己书斋，与她同居，王生的妻子陈氏怕惹麻烦，叫他送这个女子走，而他又舍不得。”
“后来有个道士看出他撞邪，他不信，结果回去看到房间中有一个丑陋凶恶的鬼怪正在画一副人皮，而人皮容貌正是那美丽女子，赶紧求助于道士，道士给了王生一只拂尘，说挂在门上就能赶走恶鬼，可是那女鬼不甘心到嘴的鸭子又飞走，于是毁坏了拂尘，跑进王生躲的卧室，挖了他的心吃掉，逃走了。
“陈氏叫他的小叔子请来道士，道士出手抓到了化身为老妇人的恶鬼，并剥皮杀死，但是他的法力不足以复活王生，就推荐他们去找一个疯乞丐，陈氏亲自去求乞丐救丈夫，却被百般羞辱，还被迫吃下了乞丐的浓痰，结果回家收殓丈夫尸体时，恶心呕吐，吐出一颗人心落入丈夫的胸腔，王生就此复活。”
她对每一个角色，不管大小、主配，都极其认真，而像是改编或者翻拍的，即便导演没有要求去了解原着、原版，她仍然会自己去揣摩和研究。
这是为了更好的将角色呈现，也是对观众、粉丝负责。
不似有的演员，别说去了解原着原版了，就连剧本都不看，而是让助理去看，对戏同样让助理去对，演的时候往那一站，摆几个姿势，嘴里说着。
胡婧听完，笑了笑，道：“咦，好像跟倩女幽魂差不多嘛，书生，女鬼，道士。”
在封建社会的时代背景下，蒲松龄笔下的故事形成了【女妖+书生】、【一男双美】、【娶妻纳妾】的固定套路，比如改编成影视剧较多的《画皮》、《聂小倩》，以及《莲香》、《小谢》、《宦娘》等大多都遵循这一设定，而且当时的文学作品描述的男女形象较为单一，男性大多强壮伟岸，女性全都温良贤淑，《聊斋志异》却不同，书中的女妖、女鬼，大部分都是个性鲜明、主动出击、不走寻常路，跳脱“圣人之道”的束缚，诉说心中的爱与梦。
吕布接着道：“《画皮》是《聊斋志异》中口味最重的一篇，全文的点睛之处是‘愚哉世人！明明妖也，而以为美。迷哉愚人！明明忠也，而以为妄。然爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣，天道好还，但愚而迷者不悟耳。可哀也夫！’，是蒲松龄借妖魔鬼怪神狐传说，对当时黑白颠倒、忠奸不分的社会现实深刻地批判，同时，又是对陈氏愚忠于‘爱人之色而渔之’的丈夫，以承受杖击之痛、食人之唾之辱来挽救心爱之人的行为表示同情，可是陈导的这个剧本，弱化了批判，强化了爱情，有点本末倒置了。”
“而里面不少设定和台词不合理，像是狐妖要吃人心和披人皮来维持人形、隐藏身份就十分的牵强，在神话故事、志怪中的狐妖就没有这样的，为了‘画皮’二字而强行套设定是不可取的；又像是夏冰这个角色自称‘降魔者’，这个称呼明显是为了迎合西方审美，秦汉时期的背景设定，若是不想叫‘道士’，可以叫‘捉妖师’，乃至‘炼气士’；台词像是王生对小唯说‘我爱你，但是我已经有佩蓉了’、‘还给我，如果你爱我，把佩蓉还给我’，狗血偶像剧的味道过于浓烈。”
“还有就是最后就是结局，如果小唯复活的是佩蓉，这部戏可以看做是‘痴心丈夫以命相求，狐妖翻然领悟爱的真谛’的新浪式标题党社会伦理剧，虽不深刻但也悲情；如果复活的是庞勇，那可以看做是‘三怨侣携手共上路，对鸳鸯终成美眷属’，凄苦却透露出一股子温情；如果小唯选择谁都不复活，那这也是部透着鲁迅似的‘我一个也不宽恕’的绝望黑色艺术片；但小唯牺牲自己救活了所有人，这个在我看来是败笔，大团圆来得太生硬……”
他讲了很多，从各个方面指出陈加上这个剧本的不足之处。
话有点多了。
但说得都在理。
曾嚟目光闪动道：“讲真的，你的编剧能力超过了很多职业的编剧了。”
胡婧苦着脸道：“那怎么办，钱已经给打过去了。”
吕布淡淡一笑，道：“没关系，陈导挺好说话的，我待会打电话跟他聊聊。”
既然曾嚟和胡婧想跟他一起拍这部戏，他自然是会陪着的。
而这与改剧本提升质量不矛盾。
陪老婆和赚大钱、赢口碑是可以兼得的。
这部电影是由猛将工作室、宁夏电影、上影、鼎龙达和世纪佳映联合出品，其中猛将工作室投资的3000万就占了总投资的33.33%，是最大的投资方。
撇开其它关系，仅用“最大投资方”这一身份提出改剧本的要求，就无法拒绝了。
再者，陈加上是接受吕布说的这些不足之处的，有人愿意提供解决方案，他高兴还来不及呢。
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