玩了一天，晚上，就真的听从周楠的安排，一起去看话剧了。
地点在海.淀剧院。
周不器一开始还觉得挺惊讶，这剧院可名气不小，靠近中关村，是很多中关村白领们看电影的首选之地。
大厅足有1000个座位。
这么大的厅，一般的话剧可承受不来。
不是人艺，又能是什么？
可去了之后才发现，这哪里是什么话剧，分明就是舞台剧，这是开心麻花啊！
难怪热度这么高！
剧院外面，有七八个黄牛在售高价票，观众很多，这场面感觉不比德云社差。
周不器一行都进行了简单的乔装打扮，戴上了墨镜。也不知道周楠是找的谁的关系，这是vvip的门票，是第一排最中间的位置。
进场后，杨蜜坐在周不器的左手边，周楠坐在他的右手边。
周楠还以为哥哥不了解情况呢，就帮着介绍起来，“最近几年，出现了很多舞台剧的工作室，都有着很不错的演出。不过，话剧圈里不认舞台剧是话剧，对这种‘都市搞笑剧’不屑一顾，可是市场却很喜欢。就像你说的，艺术创作要跟社会生态结合，喜剧才是最符合市场需求的艺术形式。”
周不器道：“不仅是国内，欧美发达国家也一样。经济危机之下，发达国家的人生活压力也很大。你看好莱坞的暑期票房排行榜，前几名除了特效大片，就是喜剧片。”
感受到了妹妹的成长，他在讲话的时候，也更多地是以平等的姿态跟她讨论了。
周楠轻声道：“我大一时候就关注过开心麻花了，他们跟别的工作室不一样。其他的工作室都是小剧场模式，都是80-200人的小剧场。开心麻花却主攻800-1200人的大剧场。很多小剧场背后都有地方文化局的投资，开心麻花却是纯民间机构，却盈利了。”
周不器不怎么了解这个市场，“小剧场和大剧场是怎么决定？租金？观众数？”
“哪有，很复杂呢。”周楠见他不明白，就更加自信了，“小剧场和大剧场是不一样的逻辑，大剧场能容纳的观众是小剧场的10倍，但是制作成本可能要翻20倍。大剧场的时空交替、地点转换，这都需要撤台转换布景，常见的是两组布景，也有三四组的。除此之外还需要声、光、电等多媒体手段运用有效地配合表演。大剧场制作比小剧场复杂多啦！”
周不器很高兴，“看样子是做调查了。”
周楠轻哼道：“那当然，我都关注两年多了。大剧场的工作室和小剧场的工作室，表面上看是观众多了，背后反映的是强大几十倍的制作团队，以及更大众化的更有普及性的表演方式。”
顿了一下，周楠接着说：“很多人看来，大剧场的话剧是小剧场话剧投资的20倍，可票房收入也多，可以增加10倍。回报率虽然低了，可演员表演的机会成本也大大降低。可这只是理论性的。话剧的市场习惯还没培养起来，空座率非常高，很多都要靠着赠票来吸引观众。”
周不器回头观望了一圈，“这是满座了吧？”
周楠道：“对呀，所以这是全国的独一家，他们都成立7年了，也就是这两年才开始火起来的。我们同学有机会都会过来看戏，跟他们学习。”
很快，演出开始了。
今晚一共有三场戏，分别是《江湖学院》《索马里海盗》和《乌龙山伯爵》。
周不器也是第一次现场看，感受很好。
《江湖学院》的演出效果明显更好，笑料的爆发点火候掌握得极准。《索马里海盗》次之，最差是《乌龙山伯爵》。
妹妹就给出了很合理的解释。
因为《江湖学院》是去年的戏，演过上百遍了，已经吃透了。《索马里海盗》是今年的戏，还在打磨中。《乌龙山伯爵》则是新上的戏，这是首映，还有待制作团队的精雕细琢。
周不器忽然觉得这种模式非常好。
很多业内人士都说，喜剧是最难的。
很重要的原因就是节奏感的把握太难了，同样的一段相声，几个气口几个用词的差别，就有可能失去应有的喜剧效果。连本山大叔的春晚小品，那也需要在许许多多的小剧场里演出，不停地修改、打磨之后才能在春晚舞台上表演。
喜剧电影就没有这样的优点。
上映是一次性的。
没有修改的余地。
这就意味着风险极大。
如果能够把喜剧性质的舞台剧跟喜剧电影结合起来，把成功的舞台剧改编成电影，或者把有意向的电影改编成舞台剧先在剧场里反复地打磨……
这就可以大大地降低喜剧电影投资的风险了。
很显然，妹妹周楠这么热情踊跃地把大家都带过来，也是这个意思。毕竟，她已经得到了徐百卉的许诺，毕业后就要去婕妤传媒当副总了。
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