后台待机室里。
季朝愣住了！
只见他的双眼直瞪瞪盯着舞台直拍画面中的梅峰，眉头微微皱起，脸上露出了怎么也抓不住要领的神情。
作为国内少数摸索创作国风歌曲的音乐人，
季朝可以很清楚的感觉到，
梅峰的这首《红尘客栈》填词上并没有他国风歌曲那般华丽和引经据典，几乎没有任何需要考据出处的地方。
偏偏如此，梅峰的歌曲却像是工笔画般，三两笔就勾勒出一个恩怨江湖。
尤其当听到这句“骤雨落，宿命敲”，仿佛有着某种神奇的魔力袅袅不绝的萦绕着季朝的耳畔！
让他整个人都一下子怔住了！
单说这个“敲”字。
季朝脑海中第一时间联想到的是“钟”。
敲钟。
这是一种循环，
重复，
而又既定的动作。
一如江湖人的宿命。
仅这一个字，
就让人心中涌出一种无法挣脱的宿命感。
最恐怖的是，当季朝脑海中快速浮现过自己苦读过的那些典籍辞赋，心中搜肠刮肚的想要用别的词替代时。
除了“敲”字之外，
竟再无一动词能有这种效果。
一时间，
季朝的脸上浮现一片苍白！
多年以来，他一直试图将古典与流行乐结合，并且走出了一条属于自己国风道路，现在自己引以为傲的底气居然竟被人以一种大巧不工的姿态轻松解构了。
那种感觉...
就像是看到了自己舔了很多年才刚牵上手的高冷女神，在别人的面前，居然拍拍手就知道劈叉一字马和翻身上马。
可这大巧若拙、
羚羊挂角般的词曲手法！
难道说，这就是自己一直在寻觅的“神之一手”吗？
季朝被自己这个荒唐的念头吓到了！
不！
这绝不可能！
......
舞台上。
伴随着一阵悠扬婉转的古典旋律，
歌词再次进入了主歌部分。
这一刻，现场所有人的视线都落在了那个用歌声带他们走进一个“荡气回肠的快马江湖”的男人身上，却愕然发现对方依旧安静地站在舞台原地。
脚下甚至一步都没挪动过。
也就在这个时候，
梅峰忽然嗓音一变，带着三分洒脱六分随意还有一分漫不经心，微微低头，用一种略带叹惋的语气娓娓唱道：
“檐下窗棂斜映枝桠
与你席地对座饮茶。”
霎时间，现场的众人只感觉眼前的画面陡然又是一变，仿佛从风沙漫天，红尘滚滚的漠北塞外一下子拉回了相依相偎的江南水乡。
“我以工笔画将你牢牢的记下
提笔不为风雅。”
导师席上的刘庆陡然精神一提。
“诶？这个‘将’的发音很有韵味啊..好像是...”
旁边的小天王陈奕杰显然也品出了味道，转头和刘庆对视了一眼。
“戏腔的唱法对不对？啧啧...先是抒情歌曲，现在又来了一首国风，还夹杂着戏腔，这家伙涉猎够杂的啊。”
而听到刘庆和陈奕杰的好评，
蒋雨晨却还在嘴硬。
“杂而不精，有什么用。”
陈奕杰闻言不由笑了。
“蒋老师，你真觉得这首国风歌曲不好听吗？”
就好比小说的灵魂就在于“有趣”一样，音乐的好坏也有个很直观的判断就是好不好听。
看着现场无数如痴如醉沉浸在梅峰为他们勾勒描绘出的江湖中的观众，蒋雨晨那句“不好听”却根本说不出口。
怎么滴？
就你品味高？
她的脸皮还没那么厚。
......
“灯下叹红颜近晚霞
我说缘分一如参禅不说话
你泪如梨花洒满了纸上的天下
爱恨如写意山水画。”
如参禅，
如梨花，
如写意山水画....
当梅峰以一种婉转感伤的曲调唱出这“三如”的时候，整首歌的基调再次一变，透露着一股浓郁到说不出的哀婉缠绵。
“任武林谁领风骚，
我却只为你折腰
伱回眸多娇
我泪中带笑
酒招旗风中萧萧
剑出鞘，恩怨了~”
歌曲的最后，梅峰那叹息的唱腔伴随着歌曲最后二胡独奏在舞台上飘荡，很多人的心中莫名生出一种意犹未尽的怅惘之感。
一句词话，一首琵琶。
画风雅白了头发，
还与你牵手话桑麻。
然而在这个时代，
却很难再找词中剑与酒的江湖。
无人伴以歌，
无人伴以酒，
最终竟无人伴以白头。
一曲终了。
台下依旧一片安静。
直播间里却一片沸腾！
“卧槽！这歌写的太有意境了！”
“看看人家看你，为什么这首歌我听着就舒坦？”
“这才叫国风啊！红尘江湖，清新写意，季朝那简直叫大杂烩。”
“有一说一，国风还得看梅峰啊！”
“这波我粉峰哥了！”
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