房间里重新回到了静谧的氛围。
酒井胜子看了画架前面的男朋友几秒钟。
犹豫了下，乖乖把头挪回了眼前的计算机的屏幕上，继续认真的码字。
刚刚有一瞬间，其实她是开口想要再说些什么的。
胜子是真的蛮希望，顾为经像是在德威校园的图书馆阅览室一样，坐在电脑前，陪在她身边度过一个心连着心的下午。
父亲让他们享受这个过程。
一起创作论文。
在胜子小姐的心中，就是属于他们两个人“四手联弹”的二人约会。
它所带来温馨幸福感在她悄悄列出的“浪漫”小清单里，更甚于去电影院中相伴的看电影。
仅次于未来某天，酒井胜子心心念念所期待的他们一起联合创作同一张油画，举办同一个联合艺术展。
新加坡画展的作品嘛……
反正还有百来天呢，抽其他时间去画就好了。
酒井胜子自己也不是随手就把下午的绘画计划给推掉了么，再说了，大体的框架结构打好后。
多画一幅，少画一幅，很难说会有什么本质的差别。
要是她是组委会的评委的话。
抛出情感加分，顾为经的以前的那些《阳光下的好运孤儿院》也达到了海选突围的水准。
今年的竞争再激烈，也只是能不能获奖的问题。
此般有特色的画作，入围主展厅正常来说，肯定是一路绿灯。
如果没有画出更好的作品的话，他们甚至可以明天就去投稿。
酒井胜子和顾为经他们这个年纪，又没有新加坡本地的户口本优势，定下能够参展的目标，就已经表现的非常有野心了。
想要把更高的目标当成他们的囊中之物，就有不知道天高地厚的嫌疑。
酒井胜子不知道顾为经和曹轩那个关于收徒的惊世骇俗的赌约，只当是因为马仕画廊定下的阿布扎比美术馆画展的对赌奖励，所带来的压力。
“唉，这种极难完成的目标，得之我幸，失之我命，顾君随它去就好了。”
融合式画法是绘画冠冕上的明珠不假，难度同样也像是攀登雪峰般挑战重重。
莫奈、雷诺阿他们只是吸收了东方的美术哲学融入了油画艺术。
本质技法上，还是传统油画的那一套。
而更近代些的韩国单色画派，或者某些日本的浮雕版画艺术家，同样是搞融合。
也是将印象派的方式倒转过来，用本土式的传统绘画语言，融入了西方的美术哲学而已。
酒井大叔就一针见血的评价，融合画的画法很聪明，但她的小男朋友顾为经的创作方式，也给自己增加了很大的技术难度。
简单的来讲。
【本土技法+异域哲学】是融合画里难度比较低的部分。
旧瓶装新酒，类比到音乐里，大概就是用琵琶、古筝弹指爱丽丝，或者用小提琴拉二泉映月，钢琴弹十面埋伏。
换个谱子的事情而已，上手难度较低。
只要不跑调，大体上听起来不会太难听。
【本土技法+异域技法】的组合，难度就陡然升高了。
创意，灵感，体悟，对不同流派画法的高熟练缺一不可，已经触及到了不同艺术底层语言交融，类似同时用古筝和小提琴两个声部共同构成一首交响乐，亦或者唱一出《霸王别姬》，但采用了音乐舞台剧式的唱法和现代配乐灯光。
这种艺术改造的模式更为彻底，是从最底层重新创建一种新颖的艺术形式。
冲击力和颠覆感都更强。
演起来成功可以很成功，翻车也可很翻车。
顾为经目前所画《阳光孤儿院》效仿的郎世宁的“新体画”画法思路就是此类。
国际上，能以此成名的大师，无一不是花了几十年时间的付出和研究，才最终有所见树。
女孩听出了顾为经话语里的跃跃欲试。
酒井胜子不怀疑顾为经有一天，有资格和这些大师们站在同一个位置，但胜子也会觉得。
那大概不会是今天。
酒井大叔还告诉过胜子。
最难的是哲学和哲学之间的碰撞。
那已经脱离了有形之物成载，完全进去了形而上学的领域，当这样的作品诞生的时候，在创作者心中，人世间的每一条星河都在他的创作间闪烁，颜料也好，音符也罢，围绕着他们而旋转璀璨。
到了这个地步，艺术载体如何完全不重要，纵使是粉笔随手画出的街头涂鸦，也能像一柄利剑一样，刺入它的目标观众的内心，让她们没来由的鼻尖一酸，泪水扑簌簌的落下。
历史上有没有存在过艺术家真正能将抽象化的不同哲学，完整而自如的捏合在一起，连酒井大叔都不太确定。
抽象派立体主义的大师毕加索，与追求打破壁垒，将梦境和现实在油画布上化为一统的达利侯爵，都非常挑观众。
不够具有普遍性。
反倒是酒井一成教授能在德彪西的《大海》与《月光》中，听出几分类似的味道。
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