这个数字对一个十八岁的年轻人来说，肯定是太夸张的离谱。
连唐宁也是在职业道路上攀了二十年，才让身价达到了这个区间。
但如果现在有机会的话，就这幅《紫藤花图》，让老杨掏两百万买，他真能用这个看似极其离谱的价格抱回家。
光凭曹老的这个态度，和唐宁这句话。
老杨固然超级抠门，但他非常愿意赌一把，赌这幅画再过二十年，绝对不止两百万。
艺术行业混的人，谁不津津乐道三万美元买安迪·沃荷，五万法郎买毕加索，手里拿个三十年，然后卖一个亿出去的那些传奇故事呢？
这一刻。
老杨没来由的有一种感召，或许这样的机会，就摆在他的身前。
——
似乎嫌老杨心中的震惊还不够。
“三个月？”曹老拄着拐着拐杖，从沙发上站起身来，端详了一会儿卷轴上的《紫藤花图》，又看向了唐宁。
“小宁，问问自己，三个月够么？”
唐宁眉头锁起，犹豫了几秒钟，“五个月，至多半年。”
“半年就一定可以？”
曹老意味深长的问道，“如果我说，半年画不出来，下一次你的个人展，就和顾为经一起办，你愿意应么？”
唐宁这次不说话了。
层次不同。
唐宁很不愿意这么说，但这幅画里，顾为经和她的那些绘画作品，在观众眼中展现出了截然不同的赏析层次。
各有长短。
技法层面，顾为经依旧不值一提。
不客气的说。
唐宁可以一只手阅读着《vogue》杂志，一边看着电视上的脱口秀，随便用左手都能画出比这强的多的东西。
曹老说顾为经的大字行笔，要体没体，要骨没骨，是墨猪一头。
实际上他画国画时的行笔，在唐宁这样站在高峰上的大师面前，又何尝好到了哪里去呢？
唐宁不喜欢顾为经。
然而她对《紫藤花图》的笔墨评点，可真不是有意挑刺。
好吧，就算是有意挑刺，也算不上鸡蛋里挑骨头。
唐宁的每一句评价都一针见血。
如果顾为经在这里，要是他有能听的进逆耳忠言的气度，便一定能受益良多，会有醍醐灌顶之感。
但是这整幅画那些不值一提的笔墨技法凝聚在一起，形成的独特的氛围感，这份神意精髓……唐宁自忖，她就算全身心的投入，看个三天三夜，也很难画的出来。
它的神意，已经登堂入室。
这也是唐宁越看越觉得心惊，越看越觉得难以置信的症结所在。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
唐宁发现整幅画都隐隐有一种自成一体的宁静气度，那是她追求多年而不可得的感觉，让她忍不住心生妒忌。
她在心中偷偷拿她曾经的那幅《百花图》和眼前的顾为经的《紫藤花图》做比较。
唐宁一直认为。
无论对方怎么画，怎么临摹，和她的作品一比，都会是李鬼遇上了李逵，差距大到自会让那小子感受到绝望和自我怀疑。
在画作氛围感的刻画上，事情却完全反了过来。
氛围是情感的酝酿，神意是心血的集合。
按道理说。
最是做不得假。
人笔一体，心画如一，要的是情绪的调度和笔下的作品琴瑟合鸣。
该激荡时激荡，该寂寞时寂寞。
唐宁不做假，但以她的天资，却能找到一些取巧的小窍门。
她自认《百花图》最妙的所在，就在兰花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉兰花、绣球、菊花、荷花、紫藤、水仙、牡丹、灵芝、月季等数十种花卉同开一树。
数十种不同技法，数十种不同风情。
她没见过人间百味，却能借势而行。
古代狂士作画，且画且歌。
她则手捧诗书，且读且画。
该凄清高冷，寂寞寥落时，唐宁落笔手边放一本顾城的《南明史》。花意豪放激昂，肆意昂扬的时候，她则默背“千金散去还复来”的《将进酒》，落水晴花，一笔而成。
好风凭借力，送我上青云。
别的画家在苦痛和自我折磨间挣扎，她则像是一个观众，穿行在重重众生的海市蜃楼般的幻影之间。
李太白在月亮上长袖起舞，她就拿一只小杯，对月取水中三分残影，倒入画中。
采一二花瓣，两三丽珠，就以足够精彩。
虽说不是自己的东西。
可落笔时嚎啕而泣，哭的不能自及，固然是动情到了深处，但在鼻尖抹一点芥末，微微“调”出三分余韵滋味，何尝又不是退而求其次的聪明人的做法呢？
能让观众在欣赏画作时鼻尖一酸，无论是嗅到了苦痛，还是嗅到了“芥末”。
都已经胜过了平白没有滋味的大多数人了。
不是么？
魔都双年展历史上最年轻的金奖获得者，便已经证明了这一切。
但是这一份退而求其次的《百花图》，撞上了顾为经破而后立的《紫藤花图》。
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