不仅现场观众嗨了，视频前也有无数观众感觉全身每个毛孔都透着爽感。
各种评论满天飞。
“太爽了！真的羡慕现场观众，效果一定更加震撼！”
“传统古筝竟能与现代摇滚相结合，宁静致远与放荡不羁居然相互融合又毫不违和，荣奕简直是天才！”
“荣奕玩音乐都快出花来了，大写的服！”
“对不起，我以为荣奕的才华已经够逆天了，但我却还是低估了他。”
“荣奕的上一首歌算是取了点巧，但这首歌算是非常正宗的摇滚了，大华搞摇滚的应该拿来当教科书。”
“哎！我现在感觉整个大华音乐圈，只有荣奕是玩音乐的，其他人都是被音乐玩的。”
“建议精神病医院买下这首歌的版权，作为院歌。”
“寻人启事：我岳父瘫痪在床十多年，病临垂危。我刚刚陪护时看视频，正好看到这首歌，没料到岳父听完歌后突然间坐了起来，拔掉了身上的针管，健步如飞的跑了出去。医院里三十多个保安都没追上他，现已下落不明。”
“楼上的，因为他的病就是没有感觉，所以与这首歌有了共鸣。”
“楼上的，建议你去南极找，你老丈人应该是想去雪地里撒点野了，都夏天了，现在也就那边有雪。”
......
而后面休息室里坐着的其余乐队，不管以前对荣奕是真的佩服，还是口服心不服。
此时也都只剩下叹服。
若说上一首《伎俩》，有人认为荣奕只是取巧，利用唢呐加二人转来吸引人，沾了点摇滚的边而已。
但这一首歌，虽然前奏加间奏用上了古筝，同样给音乐增添了许多新鲜感。
但本质却是摇滚音乐。
纯得不能再纯的摇滚！
或许因为摇滚乐起源于国外吧，大华许多做摇滚的，都只是拼命学习国外的各种先进乐器及乐理知识，想尽办法强塞进自己做的音乐里，让自己的音乐比别人的更高级，就能显得自己的音乐有多牛逼。
大多数人都选择性的忽略了大华本身拥有的音乐底蕴。
主要是他们打心底，认为国外的东西就是高级的，国内的那些音乐都是土的。
比如二胡、唢呐、古筝、琵琶什么的，他们都认为跟狗肉一般，好吃，却上不得正席。
荣奕这两天算是给国内音乐人好好上了一课。
有人这才开始真正回味荣奕昨天说的那一番话：民族的，就是世界的......
特别是看到那些外国乐队的人，刚才听到古纳山乐队的马头琴时就惊得魂不附体的喊“卖嘎”。
现在听到荣奕这首歌，他们就如灵魂出窍一般，张大嘴，瞪大眼，满脸不可思议状的呆若木鸡。
就连方舟乐队的大卫，都对着屏幕上的荣奕竖起大拇指，大声叫道：“大华的音乐，太牛了！”
在座的大华音乐人，全都下意识的挺了挺胸膛，感觉无比自豪。
从头爽到了脚！
舞台上，何枫问起荣奕是怎么创作出这样一首歌的。
荣奕笑道：“其实就是做了一个梦，梦到自己掉进了一个什么地方，怎么都出不来。惊醒后就写了这首歌。”
众人不禁再次为荣奕的创作才华而惊叹。
这样的梦，或许好多人都做过。
但谁又能像荣奕一样，梦醒了能写一首这么惊艳的歌出来呢？
何枫又问：“你的歌词中似乎有什么隐喻，能详细说下吗？”
荣奕立即摇头：“没，我这首歌纯属闹着玩，你们可千万别过度解读啊，我可不认！我一向都是个低调的美男子，从来不惹事，不怼人的。”
众人齐齐“噫~”了一声，信你个鬼！
是《咏蛙》低调了？
还是每个月一张专辑打得五大娱乐公司头都抬不起来低调了？
你越是这么说，这首歌越得好好分析分析，里面绝对暗有所指。
随后就是些没啥营养的采访环节，田馨、韩芊芊等人都有被问到一两个问题。
反正有何枫及李香兰两位大华顶尖主持人在，气氛总是非常轻松活跃，且笑点非常密集的。
李香兰还对荣奕说起何枫刚才听歌时表情无比夸张。
幕后制作团队也适时的将何枫跟着荣奕撒野似扭动的画面放在了大屏幕上，何枫顿时一副丢死个人的表情捂着脸转过头去，引起全场哄笑。
采访结束后，到了最后环节，何枫朝大屏幕上一指：
“好，让我们来看看青蛙乐队这一首《快让我在这雪地上撒点野》的最终成绩。”
“1909票！”李香兰报出最终得票，全场欢呼。
荣奕虽然对成绩不是太看重，毕竟又不是能影响到人生与命运的什么重大比赛。不过还是双手合十，朝观众们鞠躬行礼。
观众才是衣食父母，该有的态度要有。
刚走进后台，就见所有人全都站在那，对着他们热烈鼓掌。
除邓磊、俄斯日格等熟悉的人外，还不断有不认识的人上前热情的打起招呼。
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