“阿华答对了全部问题，赢得了巨额奖金，成为了百万富翁，也和阿丽成功相聚了。所有的人在为阿华欢呼，那些和他素不相识的观众。与此同时，阿华的哥哥，唯一的亲人阿勇却惨死在了浴缸里，献血从他的胸膛涌出，染红了铺满全身的钞票……”
当影片慢慢进入到了尾声，几乎所有人都已经沉醉在剧情之中。
在这部影片中，展示了香港九龙城寨的黑暗和残酷的社会现实，而在黑暗中，却依然闪耀着充满希望和理想的人性之光。
阿华从小经历各种痛苦和磨难，却难能可贵还保持一颗纯真之心，对待初恋阿丽永不言弃的坚定执着感情。正是因为这些可贵的品质，阿华才成为了与众不同的那个获奖幸运儿，贫民窟中散发人性之光的百万富翁。
阿勇的性格和阿华完全相反，他聪明而狡猾，崇拜金钱和权利，做事果断狠绝。他有始终保护阿华的勇气，有杀死黑帮份子的狠辣，也有抛弃和出卖阿丽的无情。他一身充满污点和叛逆，却是最为真实的社会底层人，有血有肉，个性复杂，亦正亦邪。
阿勇相信优胜劣汰，适者生存，懂得不择手段去追求金钱和权利，因为他知道只有这样他才可以在残酷的社会中活下去，才能够保护好弟弟阿华。阿勇始终在以他的方式在庇护阿华，替阿华挡掉罪恶和黑暗，守护阿华内心的纯净。
阿勇并不是一个传统意义上的好人，但他绝对是一个称职的好哥哥。阿勇热心追逐金钱和权利，但又将兄弟之情看的比名利财富更为重要。最后更是为了成全弟弟阿华和阿丽的爱情，选择了和黑帮老大同归于尽，豁出性命去守护弟弟的幸福。
阿勇最终内心也得到了解脱，因为他觉得自己完成人生使命。阿勇即便双手染上血腥，走上与黑帮份子同流合污的道路，始终是为了保护弟弟能够在黑暗世界中生存下来。他一直在以他的方式在庇护阿华，守护他的人性之光。他拼尽全力让弟弟走向光明，自己却决绝的选择留在黑暗中……
终于到了大结局：
“阿华和阿丽幸福相聚的一幕，这一对青梅竹马因为残酷黑暗现实从小就不断分离，阿华尝尽苦难依然没有放弃寻找阿丽，而阿丽在世俗中沉沦到底也没有忘记心中爱情，最后能够有情人终成眷属，确实很令人欣慰感动……”
阿勇对阿华的守护，阿华对阿丽的执着，阿丽对阿华的信任，三个火枪手心中始终保留着质朴而可贵的人性之光，让他们在苦难的黑暗世界中依然感受到温暖和希望，在逆境中仍旧顽强的成长，那种直面黑暗现实却永不言败的精神实在令人敬佩。
……
随着“剧终”，全场慢慢响起了掌声，很快就热烈起来。
原版的《贫民窟里的百万富翁》，既然能拿到奥斯卡奖，剧情和电影结构肯定是没问题的。而且充满了种种政治正确——黑暗、压迫、暴力、爱情等等。可以这么说，相当受到电影人的欢迎。
但那部原版片，毕竟是部小成本影片，而且是西方导演拍摄的印度贫民窟电影？
难以避免，后期制作方面就比较粗燥，细节方面也有瑕疵，连几位主角都没什么演技，基本上就是剧情取胜，这一招鲜！
另外就是西方对印度的刻板印象，脏乱差什么的就不用说了，到处都是愚昧落后，简直像是上个世纪？
也不能说不真实，毕竟背景就在贫民窟。
但这是孟买啊！需要魔都努力二十年才能追赶上的地方啊！（笑哭）
怎么说？都会有现代繁华的地方吧？
这就像拍摄国内旧时期的魔都，起码也要表现出十里洋场吧？
因此在李缘版本的魔改中，配乐和后期制作肯定没问题，某个导演不差钱。演员方面同样没问题，无论刘德桦、蒋晴晴这样的主角，还是其他的一些龙套，他们都是专业演员，演技起码都在合格线以上。
另外就是背景换成了香港的九龙城寨。
有一说一，以香港作为背景的影片，每年都有上百部，香港拥有大批极有经验的本地编剧。对他们来说，怎么样合适的台词？怎么样让剧情浑然天成？那就是小菜一碟。
尤其是，极有现代感的香港城市，配合压抑无比的九龙城寨，更带来了视觉上强烈的冲击感……
当然，还有一点，受到了在场观众的强烈欢迎——港英政府的腐败无能，他们对香港的压迫，对底层人民的无视，还有种种的丑恶嘴脸……
想象一下，李缘会在乎这些内容吗？肯定往死里黑。也正因为这样，就变成了“不符合回归的大背景”，被电影局“留中不发”了。
然而戛纳是在哪里？这里是法国啊！只要让海峡对面的那个SB国家出糗，你们就是我们法国人的好盆友！
……
实际上，从总体质量上看，现在这部《贫民窟里的百万富翁》，甚至超过了原版。尤其还带了不少港式幽默，更以强烈的反差，带来了心灵上的冲击。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！