这里有故事吗？
如果有，故事始于三年前。
那是一个美好的四月，高光的第一本书刚出版不久，他给他寄来一封信。
随信还附有一张他抱着他拍的照片。
相片中，他没穿衣服，光溜溜的，呵呵笑着。
那时的他也许才三个月大，看上去就像一只青蛙。
而他呢，很上相，神采奕奕：
一身双排扣西装，一顶窄檐帽，灿烂地笑着。
那是一个三十岁正当年的男人，自信满满地看着世界。
他母亲也在照片里，但她不在画面中间，有些模糊。
她那时真年轻啊，一开始他都没认出她来。
如今再次来到四月，高光只能一个人独自承受这世界带给他的孤独。
有父母不在身边的原因，也有他不愿接触过深这个世界的原因。
为了排解忽然到来的孤独，高光决定写点东西，忽然想到游戏和影视剧制作。
以及小说创作。
不久前，他刚把“马可的一天”上传视频网站，现在还不知道影响如何。
而在游戏、影视剧和小说中，高光决定先说游戏，更准确地说应该是电子游戏。
毕竟，足球也是一种游戏。
既然要说电子游戏，必然就要提到弹球游戏、保卫者和太空侵略者几款游戏，它们标志着电子游戏商业运作的实质性开端。
再往前的话，就是双人网球和井字棋游戏等，游戏平台是真空管电脑。
显然，游戏一定程度上，一直受到科技发展的掣肘。
就像早期电影一样，即使如此依然还是以无可阻挡的势头，迅速受到大众欢迎。
电子游戏就像是想象空间的延伸，却还远远谈不上艺术创作，仅仅只是将文学或电影作品移植过来。
玩家操控的角色，也一定是拯救世界或援救公主的正派人物，比如某水管工。
香菇是该游戏中最常见的小兵，也恰恰是收走玩家人头最多的小兵。
当年不知道有多少玩家出场三秒就死了，就是拜它所赐。
名字叫板栗仔确实没错，根据游戏设计师透露，这个小怪的原型就是香菇，不过在初代的画质中看上去不是很明显而已。
而在这里，就必须要提到交互性，早期电子游戏其实一直没有把这玩意儿视为游戏的基本要素，隐藏在一些相关元素的身后。
比如技术与表现形式。
这些元素也是不可或缺的，就像刚才说的，机器硬件能够提供的性能决定了很多东西。
事实上，最开始的时候，电子游戏是手工作坊的生产模式。
一直到第一次危机出现之后，才开始了产业化的进程。
所以说什么早年间各家游戏制作公司，想要制作游戏，就必须先搞定自己引擎的，
要么是在说什么见不得人的废话，
要么就是这个早年间其实是较为后面的事情了。
真正的早年间，即使是刚刚踏上产业化进程的时候，这个时期的游戏创作者们还没有具备真正的游戏设计方法。
依然还是带有实验性质的手工式创作，完全从设计者自身出发，依照其本人或团队的想法来实现，丝毫不考虑玩家的感受。
就好像现在，读者们都能发现的，游戏搬运工这个作者真的一点也不在乎各位的感受。
再说一下当时的主创人员，基本上都是程序员，没有艺术家，更不要说什么传统戏剧作家和设计师。
首要条件还是具备技术背景。
机器并未给图像设计留下多少发挥余地，实现真正意义上的艺术设计。
在这种限制下，能将像素摆放在恰当的位置，尽可能逼真地展示所要描绘的物体，这是一项独立的专业技能。
高光写到这里，看了很多相关资料的他大概也明白了，为什么要将游戏和电影放在一起讨论。
若按照电影制作模式，游戏的导演和编剧就被公认为主要作者，因为玩家的游戏体验要由他们来决定和塑造，而其他专业人员对游戏体验的贡献大多作用于形式，而非实质。
当然，要了解这一点，就必须明白什么是形式，什么是实质。
游戏体验=形式+实质
形式指的是游戏是怎样的，指的是游戏制作所需全部元素。
又分成两个独立的部分：
一是电子，一切产生沉浸感元素的表现形式，包括所有视觉和音效工具①；
二是游戏，可玩性，以及产生互动性的所有机制和元素②。
（①：氛围、图像、音效、镜头、着装等
②：机制、操控、游戏界面等）
实质指的是游戏是什么，来自于故事的创作：
背景、人物角色和故事情节。
游戏与电影的最大区别，在于互动方式和乐趣。
事实上，游戏的创作正在大众化，人人都可以是游戏设计师。
为自己的游戏项目出资，使用开源游戏引擎、免费技术和开源软件。
当然，广大玩家们也许已经发现了，自己已经成为游戏的创作者。
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