古典音乐和流行音乐的距离其实没有想象中的那么远。
举个不恰当的例子。
同样一个简单剧情的大纲，可以是网文，可以是段子，可以是严肃文学，更可以写成文言文，诗词。
这便是“同为文学艺术之下，产生的不同表现形式”。
放在音乐中，影响这些的，便是曲式结构，音乐体裁。
同理。
同样一个简单剧情的大纲发展，可以换皮成科幻，玄幻，都市......产生不同的风格。
在音乐里，便是来源于音阶。
音乐最重要的质感。
是来源于编曲。
神编曲可以让普通的旋律也变的极其高大上。
垃圾编曲可以毁了一段优秀旋律。
所以。
旋律有了。
想要将两人的老歌，改编成交响音乐，并不难。
甚至不一定是要改写成“交响曲”的格式范式。
只需要将其变为“交响音乐”即可。
李景霖的目标十分明确。
一，交响，二，通过交响的特质，将旋律进行分层。
于是。
在李景霖各种古怪，放飞自我的想法中。
凤凰传奇的一首老歌。
《月亮之上》。
变成了一些.......很奇怪的东西。
李景霖坐在转转椅上。
背后是钢琴，面前是书桌。
书桌上散落着曲谱纸张。
开始挠头。
“搞这么多的情绪铺垫与对比变换......好像过分了。”
“要不完全分割开？”
李景霖在改编之时，不知不觉中，便犯了一个离谱中又透露着合理的毛病。
一个不注意，就写多了。
他根据交响曲的体裁格式，拿那一段旋律。
扩写成了四个乐章。
“我也许可能大概的确是写多了。”
一开始还好，但写着的时候总感觉能加点补充的东西。
一不小心就歪到严肃音乐上去了。
念及于此。
李景霖将乐曲完全打散。
只选取表达同类型情绪的段落，重新分配乐器，进行一个层级递增。
浓缩。
开始删改。
这些做完以后，看了一眼剩下的谱子。
觉得好像有点浪费。
转念想了想。
将那些摘出来，原本用于情绪对比的段落修补简化一下。
又给弄成了另一首作品。
于是。
《月亮之上》出现了两款截然不同的plus版本。
“好嘛，莫名其妙的搞出了两个版本。”
李景霖看着手头泾渭分明摆放开的两叠纸，陷入了沉思。
旋律好像还是那个旋律。
但完全面目全非。
而且是双重的面目全非。
“算了，就选这个吧，这个看着顺眼。”
“多出来的那个随便弄一下，当成小彩蛋发就好了。”
李景霖不再沉思。
开始联系乐团。
很快便联系到了国内最顶尖的乐团之一。
中国爱乐乐团。
先打电话，和爱乐的音乐总监林国平约定好了谈话时间与地点。
又坐着飞机从广州飞往京城。
忙叨了许久，终于在酒店里和林国平见了面。
“老林，你瞅瞅吧。”
李景霖摊倒在沙发上。
倒不是身体累，也不是精神累。
单纯就是一赶路，就累，也不知道是什么原因。
“我说，你以后要转行当作曲了？还是要去搞流行？”
林国平今年四十多岁。
是一名十分正经的中年古典音乐人。
当然，这是好话，坏话那就是有些古板。
“不啊，单纯就是我愿意做啥就做啥。”
李景霖抻了个懒腰，打了个哈欠。
“拉了这么多年琴，我玩玩咋啦？”
“.......”
林国平看了一眼瘫在沙发上的李景霖。
扶了扶眼镜，皱了皱眉。
“阿霖，不是我说你，业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随。”
“哎呀......老林你还是那么古板......”
坐起身，林国平的脸色这才好了不少。
两人是属于忘年交的好友。
很多事情说的就十分直白。
“你说你，为什么不好好继续小提琴？伱知道国家出你这么一个小提琴家有多难吗？你要担当起应该担当的任务啊.......”
“我当然知道了。”
听了林国平的话，李景霖也不恼。
而是嘿嘿一笑，拍了拍林国平的肩膀，反而是一副安慰的样子。
“所以我回来了呀！”
“你不应该回来啊！”
林国平有点急了。
对于李景霖这种真正的天才。
国家是会扶持的。
李景霖在当年扶持计划里，也算是个奇葩的存在了。
别人是公费资助水准慢慢跟着学业进步的速度走。
这人是学业进步速度跟着文件审批速度一决高下。
“国家需要有影响力的小提琴家，去到国际的舞台上打天下啊。”
“打了啊，可没一个能打的。”
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