舞台之上，依旧是上一次《青花瓷》的那种屏风布局。
只不过，这一次的屏风上，不再是水墨青花图。
而变成了行云流水的书法。
舞台中央的桌子，带有一丝丝的古韵。
李景霖也换上了一身略显古风的长衫。
屏风之上，书法游动之中。
逐渐勾勒出了三个字。
《兰亭序》！
这样的舞台设计，顿时让歌手们连连点头。
韩虹的眼眸里也满是凝重。
这小子，邪招频频，主打的就是扬长避短，四两拨千斤。
而康振，则是眼前一亮。
兰亭集序。
龙跃天门，虎卧凤阁。
被誉为天下第一行书！
甚至是古今皆认！
音乐扬起。
二胡直入主旋律，令人眼前一亮。
李景霖则是手持毛笔，饱蘸墨汁，在宣纸上书写起来。
蓦地放下笔。
开口轻唱。
“兰亭临帖行书如行云流水，
月下门推，心细如你脚步碎。”
“忙不迭，千年碑易拓却难拓你的美
真迹绝，真心能给谁.”
短短几句。
便让在场的众人眼前一亮。
是这种奇妙的感觉。
一种属于华夏国风的韵味飘飘然的便氤氲而出。
在面对韩虹老师的毒打下李景霖选择了.
答题！
“牧笛横吹，黄酒小菜又几碟。
夕阳余晖，如你的羞怯似醉.”
“摹本易写，而墨香不退与伱同留余味。
一行朱砂，到底圈了谁.”
康振教授眼前越来越亮。
如果说，《千百度》让康振注意到了李景霖，《青花瓷》让康振赞赏李景霖.
那这次的《兰亭序》，已然让康振教授有点粉上李景霖。
寥寥数笔，便寄情于景。
字里行间，韵味悠长。
绝美的意境，巧妙的押韵。
雕琢着的情感之下，似乎还暗藏玄机。
爱而不得的相思！
“无关风月，我题序等你回。
悬笔一绝，那岸边浪千叠。”
“情字何解，怎落笔都不对。
而我独缺，你一生的了解”
在间奏之中。
低声呢喃一般的副歌吟唱和声，搭配上悠扬的二胡，形成一种类似于复调的，别开生面的处理。
而隐隐之中，鼓点的下方，还存在着弦乐的铺陈。
他甚至将弦乐拆开，小提琴与中提琴负责高音声部，而大提琴则是舒缓的补充着低音区。
这让汪澄光教授不由得连连点头。
流行音乐能够写出如此厚重的层次，当真是十分难得。
“弹指岁月，倾城顷刻间湮灭。
青石板街，回眸一笑你婉约。”
“恨了没你摇头轻叹谁让你蹙着眉.
而深闺，徒留胭脂味。”
歌声之中，轻轻显露的钢琴，如雨滴轻轻落地。
中胡的合奏，不着痕迹的补入其中。
虽然唱功差一些。
可是，这故事，这歌曲，这舞台的表现张力。
这其中的每一个细节。
似乎都足以弥补这一问题，让歌曲表达的华夏韵味之美，更上一层楼。
“人雁南飞，转身一瞥你噙泪。
掬一把月，手揽回忆怎么睡。”
“又怎么会.心事密缝绣花鞋针针怨怼.
若花怨蝶，你会怨着谁！”
轰隆一声！
歌手们，评审团们，只感觉脑子都仿佛炸了那么一下。
之前，康振教授便提过《青花瓷》的那三个“惹”字的精妙。
而刚刚，这三重的“怨”，当真是一层一层的将这种情绪推上高峰。
“无关风月.”
有点悬。
韩虹甚至感觉，这次对决，自己恐怕有点难了。
不只是韩虹。
众人都有点感觉，这场对拼，似乎变得没那么简单了！
韩虹很强，而且，特意为李景霖准备了大礼。
可以说，在各方面都趋近于完美，表演浑然一体。
李景霖的表演，没有如韩虹那般完整的圆。
但在隐藏好棱角外，显露出的则全部是惊艳。
如果从技术角度来说，歌唱方面韩虹绝杀，歌曲方面，李景霖优胜，舞台演绎上，则各有各的优点，舞美设计上，李景霖更胜一筹，但并不太多。
从目前观感的总体来说，打了个不分上下！
“我等春雷，来提醒你爱谁。”
李景霖稳稳的落幕。
圆满了这次的演出。
啪啪啪啪！
掌声四起。
“这三怨，当真是太绝了！”
康振教授马上便和几位评审团的成员们评论了起来。
“人生自是有情痴，此恨不关风与乐啊！”
“是的，李景霖对国风这一块的拿捏真的是太死了。”
汪澄光教授感慨了一声。
“这种韵味，可不仅仅只是五声音阶，华夏传统乐器配器这么简单，他加入了很多他自己的思想与尝试，以一种大情怀，去缩小到小情的视角，仿佛穷尽宇宙之大的心，去眷恋一位绝世的女子，如皓月当空，清澈又明亮”
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