时欣然有种只是重名的错觉。
但是又看向那个叫李明志的，又有点释然了。
一头有点乱糟糟油叽叽的到脖颈的长发，两撇小胡子。
但是眼神腼腆、羞涩，看着她的眼里都是崇拜。
“时老师，你要的道具都在我这，你需要时就叫我。”
“好！”
时欣然心里啧一下，一说话还脸红，谁能知道三十多年后这人是学校有名的毒舌老师。
脾气还出了名的暴躁。
狠起来连自己都骂的那种。
现在不修边幅，但是三十多年后每次上课之前都会很认真地拿着梳子梳一下头发。
骂嗨了的时候，只要有人提醒一句“老师你头发乱了”，他会立刻停骂，从兜里掏出梳子梳两下……就忘了继续骂……
她竟然有点怀念上学时的生活了。
“把你们之前拍的作品给我看看。”
薛潮拿来一个大号的牛皮纸袋，里面装了厚厚的一沓照片。
有她上学时在学校陈列室里看到的，有没看到的。
难道这个世界和未来真的相通？
拍摄手法还很稚嫩，但是很有深意。
有在暗房中拍摄的，只显现一张痛苦扭曲的脸，四周一片黑暗。
还有在照片上后期用画笔作出的撕裂感。
几个背对镜头的人立在一堵破烂的围墙边的。
照片的风格都是这几年年轻艺术家们最热爱的“伤痕美术”。
八九十年代非常流行，包括伤痕文学，伤痕摇滚乐等等。
还有表现人性丑陋、民俗落后的电影作品，叫好不叫座的那一类。
各种“伤痕”的艺术表达层出不穷。
几个人都用期待的眼神看着她，希望能得到她的评价，也渴望被认同，而不是老艺术家们主张的“清除精神污染”。
时欣然扫过一张张年轻的面孔。
“伤痕、黑暗也是一种表达方式，你们想要的艺术自由也应该是多元化的，和国际接轨不是迎合和模仿，是突破。”
她不喜欢伤痕艺术，死的次数太多了，她现在只喜欢一切人间美好。
在她看来，钟爱这类艺术的人本身都会带点消极悲观的情绪。
而且这一时期的年轻艺术家们有多少是真的喜欢“伤痕艺术”，有多少是因为西方人喜欢，就不得而知了。
他们喜欢冲刺国际奖项，一方面是认为在国内得不到共鸣，一方面则是觉得被国际所接纳。
国人刚刚从温饱线挣扎过来的，苦日子过得够够的，现在只想看点美的，可以愉悦心情的。
反过来就很容易理解为什么那些发达的西方国家很愿意看他国的苦难和挣扎了。
但是不能否认，这也是一种摄影艺术的表现形式。
大家有些迷茫地看着她，时欣然没解释太多。
“幻灯机准备了吗？”
薛潮马上回答，“准备了！”
“一会儿谁来帮我放幻灯？”
李志明赶紧举手，“我可以！”
时欣然把一个牛皮纸袋交给他，“按照已经排好的顺序放。”
别看这些人现在都还是学生，但在未来很多都是国内有名的美编、摄影师、画家和雕塑家。
没点准备很容易翻车。
里面是她制作的幻灯片。
几个人小心的举着片子对着光看着。
问题一个接一个的抛出来。
“时老师，你这个是用的朗大师的集锦摄影技术吗？”
“这个是几重曝光？”
“曝光时间是多久？”
……
现在的美院并没有摄影系，全国的美术学院也没有图片摄影系本科，最多是新闻摄影专科或者半年期的进修班。
美院摄影协会算是自封的，社会上并不承认。
成员只是美院各系别的摄影爱好者，没有受过专业的摄影学习。
他们也想多学点摄影后期的暗房技术。
薛潮拦住他们，“时间马上到了，我们先让时老师上台，结束了有问题再问。”
“好好好！”
几个人压制住激动的心情。
台下坐了一千多名学生，还有一些偷溜来的外校学生和年轻艺术家。
时欣然走到台上，站在演讲台的后面，看着台下黑压压的一片脑袋，暗自吐一口气。
都是萝卜白菜，土豆西红柿！
她叫“不紧张”。
等着台下的掌声消散，时欣然轻敲了一下话筒，“各位领导、老师、同学们下午好！”
“今天很荣幸能来到美院和大家交流。”
“这几年大家一直在探讨传统摄影和艺术摄影之间的差异，也在适应两者间产生的冲突。”
“摄影如果细分的话种类很多，静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影，还有在四十年代末丹尼斯·加博尔先生提出的全息摄影 。”
“无论何种拍摄都可以称之为艺术，每个人对艺术的理解不同，在我看来艺术就是突破现实美的一种境界，一种诠释内心的情感表述……”
时欣然刚开始还有点紧张，甚至腿肚子有点打颤。
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