可以说，这首歌是顾帆之前的国风歌曲中，最为优秀的一首，也不为过！
别说整首歌的歌词。
就单单第一句“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡。”
以他们的天赋，怕是穷尽一生都写不出来。
而且，在听到这首歌后，阮丽玲和迟月红，两个老牌女歌手，什么话都没说，全程就一直在叹气。
她们才刚复出没多久，没有和顾帆比拼过。
她们知道顾帆的名气很大。
但是她们同样也只觉得名气大。
放在一群年轻人中，可能是鹤立鸡群的存在。
可一旦和他们在一起比较，可能就会平常很多。
现在嘛…
长江后浪推前浪。
前浪死在沙滩上。
至上在她们看来，顾帆这首歌，要比她们准备的歌强上许多。
至于叶昊然？
都是同一个时代的人。
她们觉得打个平手就算是不错了。
台下的歌手们正自愧不如的感慨着。
而台上，顾帆依旧在倾情献唱。
“你的美一缕飘散.”
“去到我去不了的地方。”
“天青色等烟雨而我在等你。”
“炊烟袅袅升起隔江千万里。”
“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”
“就当我为遇见你伏笔。”
副歌到来，如果说刚才叶昊然只是眉头紧锁。
那么此刻，他的状态就只能用失魂落魄来形容了……
这首歌不论是作词还是作曲都是绝对的上上之作！
至少在叶昊然的认知里。
整个娱乐圈迄今为止所有的国风歌曲当中，没有几首能和这首青花瓷比肩。
如果不出意外的话。
这首歌可能会成为经典，一直流传十几年，乃至几十年都没有人超越。
从作曲的角度来看。
这首歌所用到的乐器之复杂，根本就不是寻常歌手能够想象的到的。
仅仅只是一个前奏，就有十四五种乐器参与了创作。
更别提后面的了。
当然，乐器多并不是关键。
娱乐圈内也有不少人想标新立异，为了编复杂的曲而编曲。
这种人一般每首歌都会用到许多乐器。
然而，不管是什么事物。
只要环节和步骤一多起来，个人必不可免会出现一些作曲上的失误。
像是突兀，不连贯等等。
放在作曲上也是一样的。
可顾帆这首歌呢。
不仅乐器用的多，而且乐器还用的巧！
整首歌听下来流畅无比。
完全不是那些歌坛那些哗众取宠的人能比的。
再说说作词。
哪怕是不谈这首歌词在文学方面的造诣。
就单看运用的手法这一项，就足以让整个歌坛汗颜了。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡。
仅仅只是开头的第一句，就可以说是将物和人都描写到了极致。
可能在很多人看来，这一句是在写物。
然而，若非是对“物”喜爱到了极致，观察到了极致。
又怎么能写出这样一句词呢。
瓶身描绘的牡丹一如你初妆。
不管什么事，但凡想要做成都需要铺垫。
第二句直接就从物过渡到了人。
如果顾帆的第一句不是用了那样的手法。
那么导致的结果必然就是第二句突兀无比。
两句词，差别就已经出来了。
和他创作的那首瓷器歌曲相比，顾帆这首歌优秀太多。
根本就不用把整首歌听完，叶昊然就已经知道这一期节目的结果了。
只是他实在想不通。
同样是差不多的时间收到邀请函。
同样是这几天一直在旅途中游山玩水。
顾帆比他还多了管钱这么一桩劳心事。
怎么就写出来的歌，质量这么高呢！？
“唉——”终究是想不明白，心中万般疑惑与无奈最后都化作了一声叹息。
人与人之间的悲欢各不相同。
根据能量守恒定律。
笑容不会消失，只会转移。
舞台上，顾帆这会儿已经彻底将整个人都融入到了歌曲当中。
正一脸微笑的看着台下的众人。
“临摹宋体落款时却惦记着你。”
“你隐藏在窑烧里千年的秘密。”
“极细腻犹如绣花针落地。”
“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿。”
“而我路过那江南小镇惹了你。”
歌曲行至此处，张渊像是突然意识到了什么，瞬间瞳孔一缩。
和叶昊然听歌时的状态一样，他也在分析顾帆这首歌之中用到的一些技巧。
众所周知，炼字是古人在诗词创作中的一个重要环节。
如果运用得当可以使诗词更加优美，更富表现力和韵味。
顾帆这几句歌词。
一连三个“惹”字，可以说是把炼字玩到了极致。
再仔细想想，“惹”这个字，蕴含一种招惹的意味。
在这里的意思应该是沾染。
但芭蕉是植物，是固定在庭院当中的，如何去沾染骤雨呢？
铜绿用化学的角度来讲，是碱式碳酸铜。
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