第一场戏，他们拍摄的是男女主相识的过程。美奈都端着送货框在便利店行走，结果不小心与唐泽修相撞把货品撒到地上，来帮忙的唐泽修二话不说买下了美奈都压坏的饭团，美奈都因此对这个男生心怀好感。
非常简单的一幕，拍完之后石田卓也本来是这样想的。可是在大家聚到一起观看拍摄效果时，石田卓也十分惊讶地发现了一点：不管摄像机在什么角度拍摄，不管是什么情况下，她都会清晰地把自己的神情传递到镜头里。
有两个地方格外让他印象深刻。一个是他们一起跪坐在地上捡货物，一般人在表演这段情节时，为了表现焦急都会低头不停捡东西，再加上头发的遮掩，很难看清人物的表情。可是金恩和不是这样处理的，她也低头认真捡东西，但是在说话的时候一定会抬起头。整个过程自然流畅，好像本该就如此，根本没有去刻意照顾镜头一样。
另外一处，就是他从金恩和手中拿过压碎的饭团去付账后的一段。他所走的方向跟镜头是相反的。在生活中，大家处于美奈都的情况下，都会下意识地转头，目光追着他而走。也就是说，一定会用后脑勺对着镜头。金恩和没有这么做，她在目光追过去之后，没有就此定格，而是朝镜头这边回头，略带羞涩腼腆地微笑，双眼中有种明亮的神采。
少女那一刹那的心弦拨动，就在这一下浅浅的低头中。
石田卓也没有想过还可以这样演。像普通人那样演有没有错？没有，当然没有错。但是一部戏的好看与否，不仅取决于故事情节，还取决于演员给人带来的感觉。在这点上，他们的差距可真大啊。
《东京少年》是石田卓也第一次出演三番以上的角色，可以说是他人生中第一个戏份比较重的角色。他本来就很紧张，在知道演对手戏的是获得过国际影后的演技派演员后就更紧张了。第一天的拍摄结束后，他就有种不好的预感：这部戏里，他大概会毫无招架之力吧？
石田卓也的预感很快被证明是真的。
他感觉自己完全被压制住了。有的时候他会因为金恩和的爆发而一时反应不过来，忘记自己接下来要怎么演。更多的时候，他会被金恩和强势的带戏。比如在拍摄小饭馆里两人分手的那场戏时，他就被金恩和那种明明眼泪汹涌、却强忍着不让唐泽修看出来的样子弄得手足无措，不是演，而是真的恨不得立刻落荒而逃。石田卓也觉得自己的状态很糟糕，他真怕这部戏上映后，明明是三番的角色却没有人关心。
金恩和是知道这个剧本有先天不足的，她也非常清楚像这种纯爱电影，哪怕情节不够精彩，只要感情戏演的好照样会被人喜爱。所以她是用了百分之两百的努力去演。这种情况下，她根本没有心思去顾忌新人脆弱的神经和自尊心。她脑袋里只有一个念头，演的好一点、再好一点。这是amuse特意为她投资的电影，她绝不能够失败。
在紧张的拍摄中，金恩和终于等到了她第一次表演夜这个人格的拍摄场次。因为不能靠妆容区分男女，所以这部戏中，化妆师从头到尾给金恩和化得比较中性，尽量让她的五官在镜头中显得更有棱角。
美奈都和唐泽修分手后，感到无比的伤心与寂寞。她态度十分坚定地在信中约夜见面。然而等到天黑，她也没有等来夜。美奈都失落地回到家中，却在家门口捡到一串陌生的钥匙，又发现夜第一次在寄给她的信上写上了自己的地址。她若有所思，找到这个地址，并用那串捡到的钥匙打开了门。在一栋废弃的小学教学楼里，美奈都发现了所有她寄给夜的信。她震惊地盯着教室角落里的一面镜子，望着镜中的自己渐渐意识到了什么，呢喃了一句“夜？”，然后晕倒在镜子面前。
镜头给了金恩和一个近距离的特写。她慢慢抬起头，明明还是那张脸，明明还穿着少女的服饰。但是眼神冷淡而凌厉，不会有人错认为女孩子，那是——一双少年的眼睛。
本来按照剧本，到这里就可以了。但是导演发现金恩和没有停下的意思，她注视着眼前的镜子，望着镜中的人出神一会儿，脸上的表情充满柔情和爱意，却丝毫不显得女气。
平野俊一皱着眉头，他仅仅思考了两秒钟，就示意正在拍摄的摄像师把镜头推进，又让另一个摄影师悄悄移动位置，站在金恩和的侧面拍摄。
金恩和站了起来，走到镜子跟前，静静凝视着自己的影像。她稍微偏了一下头，让头发遮住自己的表情，这时镜头里只看得到她映在镜面上的脸。镜中的她此时已经不是少年的样子，而是温婉的少女。然后她伸出手，轻轻抚摸镜中人的脸，镜中的她对自己露出干净温暖的笑容。
他并不是不想与她见面。他比谁都更爱她，比谁都更渴望见到她。
可是，他永远只能通过这种方式，触摸到他心爱的人啊。
“啪！”随着这一声响亮的打板，这一条拍摄宣告结束。导演平野俊一带头开始鼓掌，接着所有工作人员都面带赞美和鼓励地望着她，送给她热烈的掌声。
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