以《龙与地下城》规则来定义高魔和低魔。首先，《龙与地下城》规则吸收了指环王很多营养。其次，《龙与地下城》规则诞生前的奇幻小说是高魔还是低魔？比如罗杰-泽拉兹尼的“安珀志”系列——《龙与地下城》规则也从中吸取营养——主角们是寿命、力量远胜常人的王子，但战斗方式为肉搏。魔法多体现于世界设定：仲裁石（魔法道具），可穿行于多个位面，与安珀世界对立的混沌王庭，等等。杰克-万斯的“濒死的地球”系列——《龙与地下城》的魔法释放系统即来源于此——作品中有不少魔法，但故事发生地是世界末日后的地球。厄休拉的“地海传奇”前三部，有巫师（数量很少，多为皇家顾问）、有魔法，但释放频率不频繁，效果也不是毁天灭地。第二部《地海古墓》有巫师，几乎没有涉及魔法的使用。
先下结论，我觉得指环王三部曲所创造的史诗感，是前不见古人的。
01年低第一部刚上映的时候答主还没小学毕业。等我第一次有机会租DVD看的时候还蛮怕的（想想那个年代，商业电影院在中国大陆还屈指可数），那时候觉得强兽人真的很恐怖，所以大多注意力都集中在在同样被改编成电影的哈利波特那里。接下来的两年，两部续集接连上映。上中学时候的我终于体会到什么叫气势磅礴。卧槽拍电影原来镜头还可以这么用啊？
第一部里，魔戒远征队为了躲避恶势力的眼线，不惜攀登Caradhras雪峰。堕落的巫师萨茹曼为了阻碍他们前行的脚步，硬是要在艾辛格的高塔上念咒霹雷，制造雪崩。镜头先给被压制的甘道夫的面部特写，切换到山脚，载慢慢一直扩大到整个山峰，再穿过皑皑白雪和重重烟雾，切换到萨茹曼的高塔，再到萨茹曼的特写，在穿过高塔回望远方雪峰方向被黑烟笼罩的一片黑暗，压迫感跃然纸上。这种通过镜头的推拉，加上极佳的声音效果带来的视觉听觉上的双重体验，在指环王三部曲里比比皆是（如第二部开头，甘道夫和炎魔一起跌落山底，第三部中数千罗翰骑兵冲散半兽人的部队）。甚至可以说，指环王的史诗感，很大程度是靠这些镜头和剪辑支撑的。习惯了好莱坞动作大片的凌冽风格和快节奏叙事，指环王作为大片带给人的体验是全然不同的。
指环王对冷兵器时代战争场面的描写可谓酣畅淋漓。第二部里的圣盔谷保卫战，第三部里的米纳斯蒂里斯一战。正邪双方正面冲突对抗，从兴起，到高潮，再到惨淡收场，导演都花费了大量的笔墨。等你看完你会发现，从没有任何一部电影能像指环王一样把古代战争拍到极致。之后的几年，好莱坞各大公司先后制作了特洛伊，亚瑟王，亚历山大大帝等史诗大片。可是我每次看到这些电影，都觉得索然无味，感觉冲突还没开始就结束了。05年雷德利斯科特曾经出品过一部名叫《天国王朝》的电影，讲的是中世纪***世界和十字军的冲突，可惜制片人嫌弃这部电影太长，最后把一部好电影剪得惨不忍睹，最终票房惨败。总之，之后的几年时间，这些电影口碑一部不如一部，再加上没有大IP加持，史诗大片的热潮也最终彻底退去了。
人物方面和演员方面待续。
指环王筹拍的时候也是没有大公司愿意接的，最后只能找名不见经传的B级片厂新线影业。大公司根本看不出指环王具有能制作成在全球发行的globalmovie的潜质。导演彼得杰克逊拿着可怜的不到3亿投资拍了足足十个小时时长的三部曲结果每一部的制作费用居然都没有超过1亿美元。从筹备到拍摄再到补拍再到发行，前后总共耗时八年之久。三部电影既能拆开看，连在一起又浑然天成，完成度之高令人叹为观止。就凭这一点，彼得大帝就已经完成了影史上一项几乎不可能完成的奇迹。所以在2004年，指环王3王者归来能一口气拿下11个奥斯卡奖，绝对是实至名归的，这不仅是对这部电影的嘉奖，更是对整个三部曲的肯定。
从高中时候开始，我就慢慢养成了习惯，每年暑假时候挑出一天在家看一整天的指环王。这感觉，就好像临时经历了另一种人生。像我这种看过十几遍指环王的人，可能也是世间少有了。
一般情况下根据小说改编的电影都会觉得有些不满、或者不符合预期。即便是《哈利波特》这样好评比较多的电影当初也因为很多细节没拍进去而感到可惜。
《指环王》系列是个例外。
这部电影的所有景色、种族设定、人物形象都超出了我看书时的想象。埃尔隆德的城堡、夏尔霍比特人住的小圆屋、洛汗国、刚铎城，这些地点的塑造跟书中描写都那么贴切，但又比看书所感受到的画面更美、更贴近中土大陆的总体意象。不同种族的人物形象也非常鲜明。
它的故事虽然相比原着也有不少细节被改动，但不会让人感觉“啊，书里的这个怎么被砍掉了”，而是让人完全沉浸在故事里，而且能够欣然接受导演的改动。
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