许仙点了点头，他知道慕解语是故意找话想让气氛不那么沉重，因此他接话道：“这也算是奇招制胜吧，是一种类型突围的胜利。放眼整个剧集市场，《追风者》都是一部足够特别的作品。
一般人们讨论国产剧，习惯将其分门别类，不同的类型有不同的评判标准。在观剧渠道由台转网后，类型就变得更加重要，在网播时代，需要有清晰的内容标签，才能与目标受众迅速完成匹配，实现播出效果的最大化。
但这部《追风者》是一部反其道而行之的作品，很难用一两个标签概括这部剧的类型。
论年代，这是一部民国戏，以20世纪30年代的历史为背景展开故事；主角魏若来的成长故事是职场戏，又融入了扎实的金融行业知识；讲述国共两党的斗争时，又是较为标准的特战剧模式……豆瓣为《追风者》划分的类型是“剧情”，或许正说明了它的内容底色。
没有特定标签，便意味着它是足够独特的。”
慕解语若有所思，透露业内信息补充道：“这部剧的总导演姚晓峰最早看到《追风者》的剧本时，最先让他产生兴趣的，正是这个故事切入历史的视角。他觉得过去我们看这段历史的时候，不管是从教科书上还是从影视作品里，看到的都是正面战场，好像从来没有过从金融的视角出发，去诠释这段历史，讲述战争和经济的关系。
在被影视作品反复讲述的时间线中，《追风者》捕捉到了一条重要但少有人知的暗线，并将其与个体命运和历史主轴相结合，为年代剧的创新提供了新的思路。
比起模式规整的特战剧，如今的《追风者》更像是一部成长剧，不仅是主角魏若来的成长，更是身处那个时代所有人的成长。
不能把它定位成一部谍战剧，因为它集合了很多类型化的元素，‘谁是大boss’这样的悬念，在《追风者》里可能不会有，但观众能在这部戏里看到众多人物在乱世中的成长。”
许仙轻抚着女人芳香柔顺的秀发，缓缓道：“这部剧选角挺好的，每个演员演得都挺到位的，而且很真实。说实话，我没有想到林樵松这个角色如此塑造竟然能够过审。”
许仙觉得看这部《追风者》的观众，很难对某个角色产生纯粹的爱或恨。因为选错信仰而陷入道德困境的沈图南，贪小聪明但对街坊热情大方的房东周姨，就连坏事做尽的“反派”林樵松，都会在某些时刻让人无法对他心生恨意。
“这部《追风者》的导演很有野心，它抛弃了单一的叙事逻辑，剧中的每个人都是历史的参与者，共同构成了宏大的历史图景。而每个人身处乱世之中的选择，也都不能用简单的对或错概括，而是受到了时代洪流的冲刷。
当冰冷的铅字具象化为普通人的故事，历史才真正有了温度。
这部剧更注重个人成长与当下现实的关照，其中包含了许多影射现代的表达。”
慕大总裁轻蹭着男人的下巴，专业解读道：“这部剧算是用心了的。在真实性上下了许多功夫，从剧本创作、人物设定，再到美术置景、服化道，都有讲究。
更重要的是，所有置景和造型设计都是为剧情服务的。在剧中花大量篇幅呈现的七宝街，正是魏若来的精神支柱，即便他穿上定制的西装，一个月赚五十块大洋，仍然会在夜晚回到那个逼仄的阁楼。
只有生活在这样一个善良的世界，他才能保持初心不变。
魏若来的造型变化也与他的成长路径相暗合。在前两集里，刚来到上海的他着装破旧，袜子还破了洞，穿着周姨给的旧大衣开始闯荡；在央行闯出一番名堂后，他穿上了名贵的西装和皮鞋；当他的信仰轰然倒塌，心灰意冷决定离开上海、告别过去后，他又穿回了打着补丁的破棉袄。
这些制作层面上的细节，可能不会被所有观众注意到，但也正是这些细节，共同构筑起了一个真实的历史世界，再以真实为根基，强化信仰的力量，谱成一曲时代回响。
在金融暗战的背后，贯穿剧集的主线其实是信仰。主角魏若来的成长过程，同样也是信仰被唤醒的过程。
虽然所有观众都知道魏若来最终一定会投身共产主义，但作为全剧最重要的戏剧转折，《追风者》仍然为其做了细致的铺垫：从假币案到建设债券案，再到阿文的去世和七宝街的悲剧，魏若来身处其中，反复经受着信仰的拷问。场景转移到苏区后，方玲的死才让魏若来实现了彻底的转变。
这部剧在刻画人物成长上，做得非常细腻，信仰的改变与职业理想的进化，在主角魏若来身上永远是同频的。而这个过程越漫长、越艰辛，观众越能跟随魏若来的脚步，感受到信仰对于青年一代的重要性。
随着剧情的推进，信仰的力量也越来越强烈。从社交媒体上观众的反馈，也能看出这一点，比起理论的说教，真实的故事永远更打动人。从沈近真和沈图南离开上海前的对话，到沈图南来到江西后师徒正式展开对战，不同信仰的交锋让不少观众都很感慨。”
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