颜倾婵简短的一句戏腔，配合头腔共鸣的旋律，好像将现场观众带入到了那曾经的古色古香之中。
仿佛穿越无尽岁月长河。
戏里，一位身段袅娜的姑娘在翩然起舞，她的衣袖随着手势挥动着，那双如明珠般的大眼睛时而闪过一抹亮色。
唱腔婉转悠扬，如诉似泣。一段段美妙的唱腔，让人们随着故事的跌宕起伏而感慨万千、悲喜交织。
一声声唱，一句句念。
唱的是人生百态。
一段段舞，一场场演。
扮的是世间繁华。
经典的国风之感，总能让人无法忘怀。
有人曾经总结过。
当你的年龄越长越大，你会忘掉很多记忆。
但是有两样东西是永远忘不掉的。
那就是味道和声音！
味道很好理解，不管是离家多少年的游子，只要吃上那么一口家乡菜，不管记忆所隔有多远。
都会立刻触发最深刻的回味。
至于声音，更好解释了。
一句熟悉的声音，就可以将人带回到多年以前，久久无法释怀。
不知道是个人记忆，还是来自千百年前祖先们的灵魂传承记忆。
国人对于古风抵抗力总是不足。
前两天爆款综艺《最佳唱作组》半决赛以后。
唐言和冯奇威合作的一首古风神曲《十年人间》，彻底掀起了国内古风狂热。
之前古风赛道不温不火好多年了，也没什么惊艳的歌曲出现。
赛道窄的都没有作曲人和歌手愿意去竞争了。
但是唐言一首《十年人间》才让业内高手们明白了。
不是古风赛道不行了，而是你创作的不行。
从那天以后，就好像一把钥匙打开了古风的魔盒。
无数的业内从业者们争相创作，是唐言没想到的。
不过仔细想想也在情理之中。
国人对于古风，对于戏腔的基因，那是五千年文化熏陶和沉淀下造就的永不磨灭之基因。
华夏文化博大精深，犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着古老而神秘的光芒。
从五千年的历史长河中一路走来，积累了太多丰富的底蕴，不管是前世，还是这一世的蓝星，那都是世界上独一无二的文化遗产。
尤其是戏腔歌曲在流行音乐的基础上，加入了传统的民族唱法。
用小嗓（假嗓）的特点，强调了头腔共鸣，为歌曲增添了传统戏曲的韵味。
戏腔在旋律编排上比传统戏曲更为自由和丰富，不受汉字字音限制，使得音乐更加流畅和吸引人。
戏腔的流行也是社会审美趋势和文化自信的体现。
随着国潮的兴起，随着唐言打开这个尘封已久的门锁。
自然会有越来越多的年轻人开始重视和欣赏传统文化。
毕竟戏腔作为传统戏曲元素之一，其融入现代流行音乐中，既展现了传统文化的魅力，又符合了当代年轻人的审美。
.......
在颜倾婵一句惊艳的戏腔后。
现场观众快速将目光转向唐言的身上，都在好奇他怎么接唱。
说到底这是男女对唱。
而不是一个人的独角戏。
一个人够惊艳，另一个人得能接住才是真本事。
若是接不住，那么一首经典金曲可能就落了几分下乘。
就好比之前合唱的向雯洁和李勋康，后者主要就是被前者带飞。
简单理解，就是靠向雯洁在C，李勋康只能保证不坑而已。
谁也没想到。
“痴心的人怎么喝不够........”
女高戏腔之后。
唐言立刻接了一句男版沉稳颓音戏腔，不惊艳不炫技，但却丝毫不落入下乘。
女戏腔对男戏腔。
贴合配合的很到位。
“相思落入杯中泪作酒！”颜倾婵提高音量再来戏腔。
“爱够不着罢不了弃之而意却难休。”唐言用自带混响的流氓音色见招拆招。
几句简单的戏腔，不浓郁，不厚重，不繁琐，不故意着重色彩的凸现。
反而成为了点睛之笔。
前面的歌声，浑厚磁性的男声，清澈透亮的女声，都已经把效果拉满，还真不好找出比这还惊艳的。
但是突如其来的几句戏腔，就好似神来之笔，加深了对歌曲的印象。
最后一大段演唱。
这首《不甘》将要走向尾声。
离别之际，思绪万千，仿佛时间都静止了，只留下心中的那份不舍和忧愁。
现场观众只想心中呐喊，听不够，根本听不够，要单曲循环。
“你让我独自斟满这碗红尘的酒
借来晚风下口
敢与寂寞交手
那蠢蠢欲动却不曾愈合的伤口
来回试探思念的痛
我为你斟上这碗沾满红尘的酒
可敢小酌一口
思量不见尽头
那垂垂不甘闭上泛起泪的眼眸
道尽多少爱恨情仇........”
一首江湖义气古风浓郁的《不甘》结束。
往日里喧闹异常的酒吧，变的鸦雀无声，陷入了一片寂静之中。
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