遥远的雅夏，于慕华也坐在电影院里，跟安东尼干着同样的事情。
因为时差的关系，亚美利加那边正是午后，而雅夏这边却到了午夜。
于慕华也是好不容易才抢到了这张午夜场的电影票。
跟芙宁娜在亚美利加还籍籍无名不同，她在雅夏已经是“超越所有明星的明星”了。
不仅仅因为她的歌曲、舞蹈或者电影。更因为她的战斗直播。
于慕华不敢怠慢，从电影的第一个镜头就开始记录。
“第一个镜头就是小号的喇叭口。黄铜的材质反射出柔和的金色弧光，中心是则是黑色的空洞。”
于慕华的大脑开始发散，立刻在平板上写出了对这个喇叭口镜头的印象：虚幻的灿烂、发声的意象、黑洞、宇宙。
他对后面两个印象有所疑虑，但依然记了下来。
接下来是一个非常古早，毫不炫技的淡入淡出镜头，黑夜里长长的阶梯被有限的光源打亮。在滤镜的作用下，这个单调的场景显出油画的质感。
然后，小号手玛蒂丝的声音传了出来，用讲述者的口吻开场。
紧接着，池亦菲饰演的小号手入镜，她带着点儿颓废，坐在阶梯上。手中拿着小号仔细的擦拭了一遍又一遍。
于慕华立刻点了点头，在刚刚写的“发声的意象”上打了个?，然后给“黑洞”和“宇宙”打上了问号。
如果不出意外的话，这两个镜头就交代了整部电影的调性：这是一个由人讲述出来的故事。
导演一开始就在给观众打预防针：“由人讲出来的故事，自然会有夸张和美化。所以不要较真。”
类似一些现在小说里开头会写的“脑子寄存处”，暗……明示大家不要带着脑子看。
“很正统的做法。很难想象芙宁娜小姐这么年轻，却如此沉稳，没有选择更加炫技、故弄玄虚的开头。”于慕华暗暗点头，又在平板电脑上记了一笔。
但是大洋彼岸的黑人小伙安东尼不这么认为。
“这是一个非常老派的导演，开头交代的很学院派，但是过分工整，缺乏新意和创意。”安东尼对这部电影的第一印象并不好。
但是这句话很好。安东尼将玛蒂丝开场的金句速记了下来：
【If you just decide to hang up your sea lags，（如果你决定离开海洋，免于海上的颠簸之苦）】
【if you just want to feel something more solid beneath your feet，（如果你只想脚踏实地）】
【and if then you no longer hear the music of the gods around you.（那你可再也听不见那原本近在咫尺的天籁之音了）】
安东尼很欣赏这个主旨：只有历经艰险、接受苦难，才能聆听天籁。
下一秒，镜头转到了弗吉尼亚号。上层贵族的悠闲自得跟下层平民的拥挤困顿被几秒钟的镜头展示的淋漓尽致。
安东尼觉得心里痒痒的，这只是一个展示场景的镜头，但他总觉得导演似乎在意有所指。
伴随着欢呼和致敬，镜头转到了雾气蒙蒙之中的自由女神像上。
这个镜头的指向性太明显了。欣喜的乘客和静静藏在雾气中代表亚美利加的女神形成了一个鲜明的对比。
安东尼倒吸了一口凉气。一般人可能无法察觉这个镜头的用意，甚至他的同学们都不会往深处想。
但是结结实实在亚美利加底层待过的安东尼结合上一个镜头，发现了这个导演的不老实：这部电影在讽刺亚美利加！
安东尼拍了拍脸颊，不确定，再看看！
人类都是肉体凡胎，能够集中注意力沉浸在电影中的时间是有限的。
再精彩的电影也没法把一个人按在椅子上老老实实高强度沉浸的看三四个小时以上。
技术高超的导演不会让观众一直高强度沉浸，他们会特意安排观众在电影里“放松”和“喘息”的时间。
但电影的时长终究宝贵。所以每一个镜头都必须打磨到位、没有瑕疵。
这也是研究电影的必要性和乐趣所在。通过把握细节、理解暗示，品鉴电影的人能够跟导演完成一次交流。
安东尼就进入了这种交流的状态。他立刻注意到电影在强调“帽子”这个意象。
几乎所有出现在镜头里的人都戴着帽子。他们帽子的样式、新旧程度代表了他们的生存状态。
平民们挤在一起，朝自由女神像挥舞帽子，他们的帽子五花八门，但看一眼就知道是廉价的样子货。
一些妇女甚至没有帽子，只用头巾包裹脑袋，这代表了她们的地位低下。
上等舱的贵族、富商们则戴着昂贵高级的礼服帽子。
船上的工作人员戴着圆边帽。代表他们隶属于这艘船，是控制这艘船的“司机”。
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