沈玉兰调台的动作没有丝毫停顿，她对哪个电视台在哪个频道一清二楚。
片刻就按到了湘城卫视。
屏幕上的画面切换，正好是一个舞台的近景镜头。
一个穿着休闲西装的年轻人手握麦克风，正站在舞台中央，灯光柔和，背景是深蓝色的星空幕布，点缀着细碎的灯点，氛围感十足。
“哦？这个好像就是小源公司的那个……”沈玉兰眼睛一亮，认出了台上的人，
“叫陆思远对吧？”
苏源有些诧异，他真没想到阿姨会认识陆思远。
整个公司曝光度最差的就是他，阿姨竟然连他都认识……
看样子，阿姨是真有用心在了解自己公司。
“是他，阿姨你这都知道啊，厉害，沐宝都认不全我公司的艺人。”
“正常，晚清脑子不好使，随她爸，不随妈。”沈玉兰笑着说道。
沐晚清：“(???д???)”
不是，有你这么贬低自家女儿吗？
一旁沐光明没说话，因为根本不知道该说什么。
反驳会被怼，认同……那更不可能了。
舞台上，前奏已经响起。
弦乐的声音缓缓流出，以极低的音量铺垫进来，让开场的氛围带上了一丝淡淡的温暖和怀旧。
电吉他紧随而至，怀旧感更浓了。
陆思远没有急着开口，而是微微低头，像是在感受伴奏的律动。
几秒后，他将麦克风送到嘴边，嗓音在鼓点的节拍中悠然唱出：
“如果早知道那天是我们最后一面，“
“我绝不会和你谈论琐事浪费时间。“
“人生里看似偶然却又必经的告别，“
“无约而至，无人可免。“
他的声音清澈，带着一种沉稳的叙述感。
咬字清晰，气息控制得恰到好处，每一句的尾音都处理得干净利落，没有多余的颤抖。
主歌部分并不激昂，甚至可以说有些平淡。
但这种平淡听着并非寡淡，反倒有一种经过沉淀后的从容。
每一句歌词之间的停顿拿捏得很准，像是在给观众留出回味和理解的时间。
湘城卫视直播间的弹幕已经开始滚动：
“这首歌没听过啊……是新歌吗？”
“开口跪！这嗓子也太干净了吧！”
“卧槽，陆思远这小子什么时候唱功这么稳了？”
“暮雨老师的歌！肯定是暮雨老师写的！”
沈玉兰微微点头，眼中流露出毫不掩饰的欣赏：
“这小子开口的感觉比之前稳了不少，气息也沉得下去，进步很大。”
苏源：“(???д???)”
不是阿姨！你这都有关注吗？！
舞台上，第一段主歌结束后，伴奏的层次开始逐渐丰富起来。
陆思远抬起头，迎着灯光，声音里也多了一分温度和力量：
“有一回置身某个似曾相识的场景，“
“那一刻我忽然感应你就在我身边。“
“过去、当下、未来未必确有其界限，“
“或许爱能穿越时间，抵达永远~“
副歌前的这一段过渡，旋律有了一点小小的爬升。
这首歌重点不是伴奏旋律，而是歌词。
第一段主歌的告别遗憾叙事，第二段主歌的时空感悟升华。
这是一种很自然的情感递进，也是比较经典的创作填词方法。
随着伴奏节奏变化，副歌到来：
“等到秋叶终于金黄，
等到华发悄然苍苍，
我们相约老地方。“
“等到人已不再奔忙，
等到心也不再轻狂，
我们相约老地方。“
“等到记忆只剩精华，
等到笑容不掺伪装，
我们相约老地方。“
“等到释怀所有悲伤，
等到体谅世事无常，
我们相约老地方……“
副歌响起，旋律的起伏一下子明朗起来。
复古鼓组和弦乐同时推进，节奏变得更加流畅。
如同一条缓缓流淌的河流，水流忽然变得湍急而富有力量感。
陆思远的嗓音在副歌部分依然保持着稳定的音准和饱满的情感。
这段旋律配合陆思远的慵懒咬字，弱化了悲伤，塑造出淡然释怀的氛围。
现场的观众席上，已经有不少人开始随着节奏轻轻晃动身体。
有些人闭上了眼睛，像是在认真倾听歌词里的故事，或是认真回忆自己的故事。
直播间的弹幕变得更加密集：
“如约而至……这歌名真好听。”
“何止是好听，还很有意义！”
“陆思远唱歌真的好有感觉啊，那种淡淡的释怀拿捏得太准了。”
“暮雨老师的词曲加上陆思远的演绎，绝配！”
“嗯？！之前你们可不是这么说的……”
“以前是以前，现在是现在，别拿以前当现在，别拿现在当以前。”
沈玉兰听到这里，忍不住转头对沐光明说了一句：
“小源这歌词写得真不错，简简单单几句话，就把那种遥远，朦胧的距离感写透了，没有堆砌华丽的辞藻，却句句都能打动人心。”
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