陈浩站在白板前面，手里拿着记号笔。
那块白板上的东西已经换了，五行相克和十二生肖的框架图被擦掉了，上面干干净净。
梁永琪走过去把美术总监提出的问题复述了一遍，说完之后她就站在白板旁边，看着陈浩手里那支笔。
“你白天开会的时候，底下的人什么反应？”陈浩没有立刻回答她的问题，先问了一句。
“有人说试过类似的，没跑通。
大多数人没说话，但我看得出来他们心里没底。
这个方向是我一个人定的，他们还没看到东西，光靠一句话撑不住。”
“那得让他们看到东西。”陈浩说。
他把笔帽拧开，在白板的左上角画了一个人形的剪影。
那个剪影极简，只有头部、躯干、四肢的轮廓，没有五官、没有衣纹、没有细节。
他用的是黑色的粗头记号笔，线条饱满均匀，人形剪影的边线干净利落。
然后他在这个剪影旁边又画了一个同样的人形，但这次的轮廓加粗了一倍，线条宽度大约是前一个的两倍。
他又画了第三个，把两个剪影叠在一起，外面的轮廓粗、里面的轮廓细，两层之间空出了大约一个笔尖的宽度。
“大色块、高对比、轮廓清晰。”陈浩放下笔，转头看着她，“水墨的意境在笔触的韵味，但那个韵味要等到技术的硬件跟上来了才能完美还原。
在目前的机器性能上，我们要做的是用水墨的色块逻辑替换掉水墨的渐变逻辑。
人物的衣服不要渐变的墨色晕染，要明确的色块切分。
一个袖子是整块的深灰，手臂是整块的浅灰，肩膀和袖子之间用一条清晰的线分割。
画面是平面的，但每个色块之间的边界足够干净，玩家一眼就能认出来这是一个人、手里拿了一把剑、对面站了一只怪。”
他停了一下，用笔在第三个剪影的外围画了一个圈。
“把场景里的物体做轮廓描边处理。
树的边缘、建筑的门框、怪物的身体轮廓，全部加一到两个像素的黑色勾边。
这个做法会让画面看起来像是国画的线描稿上色之后的状态，跟纯粹的写实水墨不一样，但在低分辨率下它不会糊。”
梁永琪在白板前面站了一会儿。
她看着那三个剪影并排排在那里，从第一个的细腻到第三个的粗粝分明，中间隔着一张只有她自己能看见的逻辑图纸。
她伸手碰了一下第三个剪影的边缘，指尖贴在白板的表面上，那道黑色的粗线在她指腹下方微微凸起了一点，是记号笔墨水干透之后留在光滑表面上的厚度。
她把手收回来，看着那个粗轮廓的剪影说：“这就等于用线描的办法去补水墨在低分辨率下面漏掉的那一块。
颜色是平的，边界是硬的，但整体的视觉语言还是水墨那一套，因为色块的用色逻辑和题材是一致的。”
“对。
玩家看整体，不看局部。
整体上它是一幅用墨色画出来的画，那就够了。
局部的细节他们要凑到鼻子上才能看出来，但我们不做那种东西让他们凑近看。”陈浩把笔帽扣上，放回白板凹槽里。
“孙艺那边我给了她一周时间转型。”梁永琪说，手指从白板上收回来，“她现在画的还是厚涂，得让她把手的习惯改了。”
“给她看敦煌壁画。”陈浩说，“临摹十张壁画的线描稿，手就改过来了。”
梁永琪点了一下头，没有说话。
她心里大概有了数，明天去办公室可以直接把方案砸下去，让美术组的人手上先动起来，光靠开会讨论改不出东西来，得让他们画，画出来看看效果再说。
她脑子里已经开始盘算先让孙艺试一张线描稿，再找一个美术组的人按色块逻辑处理一张场景，两张摆在一起给全组看，高低立现。
她走回沙发那边坐下来，整个人陷进坐垫里。
沙发的靠背托着她的后颈，她的下巴微微抬起来，视线正好落在沙发对面那面墙上挂着的一幅水墨山水画上。
画幅不大，装裱在深色的木框里，画面上是一座山和一条河，山不高，河面很宽，河面上有一只极小的船，船上有一个人影。
整个人影的尺寸只有她小指的指甲盖那么大，在浓郁的墨色背景里几乎要融进去，但那条河水的留白把那个小点衬了出来。
陈浩从白板那边走过来的时候，她还在看那幅画。
他站在沙发靠背后面，两只手撑在靠背上沿，身体微微前倾，下巴刚好悬在她的头顶上方大约一根手指的距离。
他顺着她的视线看到了那幅画。
“在看什么？”他问。
梁永琪没有转头。
她的目光还停在那幅画上，声音从他胸口前方的位置传上来，带着一点窝在沙发里说话时特有的闷。
“我在想那些画里的人动起来会是什么样子。
山水画里的人从来不动的，他们站在船上、坐在树下、走在桥上，永远是一个固定的姿势。
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