……”
李玄想了想，然后整理了一下脑海之中对于这方面知识的认知，平静的说道。
这一刻，李莹莹和老李都目不转睛的盯着他，表情都很是精彩。
而冷邵华，则是得意的笑着，看着李玄侃侃而谈，他心中极为自豪。
“民国时斋堂款的粉彩瓷器民间收藏很多，绘画也很精细，可与雍正粉彩媲美。民国初期重要的堂名款，我所了解的，有四种。
首先是颐寿堂。此款器物有折枝桃花小碗、人物纹灯笼式尊、花卉提梁壶等，它们造型秀美，色彩淡雅，每件瓷画宛如一幅工笔画。与雍正粉彩相比，桃花使用的粉红色过于浓艳，绿色花叶加入粉质，整个画面立体感差。
其次是静远堂。此款为北洋军阀徐世昌专用品。有各种粉彩花鸟纹瓶、黄花碧桃碗、花卉式杯、梅花式提梁壶等，均摹仿雍正粉彩精细的艺术风格。
接着是延庆楼。为北洋军阀曹锟专用品。目前见到的资料，‘延庆楼制’款的瓷器都是大瓶。云宫博物院收藏的一件高达100厘米的粉彩锦地开光人物纹大瓶，在瓶口的里部红彩书写‘延庆楼制’四字楷款。此器高大、造型规整、纹饰线条流畅。‘千件’大瓶也是民国瓷器的一大特色，有青花、颜色釉、粉彩等品种。
第四种则是居仁堂，这居仁堂款的粉彩瓷器是郭世五为袁世凯特制的。真品都具有清代御窑粉彩的风格。书夏山庄博物馆藏一件红彩篆书‘居仁堂制’款粉彩云蝠纹赏瓶，此瓶造型、纹饰、色彩均与光绪御窑粉彩赏瓶一样，其特征为口微撇、长颈、圆腹、圈足。颈部绘粉彩云蝠纹，腹部绘红彩二龙戏珠加饰粉彩朵云纹，通体加饰金彩边线，显得金碧辉煌。
……”
李玄想了想，认真的将民国的几个着名的堂名款都说了出来，这下子，才算是完整的回答了这个问题。
这老李问的巧妙，但是其难度还是非常大的，没有那种水平结合当下的情况和曾经的历史，能了解这瓷的发展，确实非常难。
“好！在瓷器这方面，我已经无话可说，对于民国初期的瓷都有如此了解，其它的自然不会差。”老李赞叹的说了一句，却没有再说下文，显然虽然这样说，他依然等待李玄的简述。
而冷邵华和李莹莹，则是深思了起来。
“粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，玉瓷镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。粉彩是雍正彩瓷中最着名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的‘蝠’（福）、‘鹿’（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓‘过枝’技法。
……
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠……
乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的……
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有‘百花不露地’的，也有彩地轧道开光的……
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见‘吉庆有余’、‘麻姑献寿’、‘太平有象’等吉祥题材，其中凡属‘慎德堂制’、‘懈竹主人造’及‘种德堂制’款的粉彩器，大多都比较精致……
……”
李玄知道这老李心中肯定是不服的，因此他才出了个很狠的题目，因为瓷器不同于其它东西，并不是说，你懂瓷器就懂历史和瓷器的发展，这个鉴赏是两个问题，但是同样的，懂得瓷器历史等待情况的，绝对会是古玩大师。
但是懂得古玩的，却不见得懂得瓷器等待的特点和历史，老李这样问，其实就是拿捏李玄的年龄小，不会懂很多而已。
但是李玄也有意打击一下这个老李，也只是因为，这个老李确实有些以年龄看人，而且，旁边的李莹莹一直很不屑的眼神，让他心中很不爽。
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