在中国陶瓷的历史上，宋代陶瓷和清代官窑瓷器可谓两个高峰。宋代制瓷业空前繁荣，大江南北名窑辈出、竞相创新，生产出各式精美的青瓷、白瓷和黑釉瓷。
这些陶瓷器后来被通称为「宋瓷」，作为「经典」一直影响至今。
清朝在景德镇设立官窑，汇集优秀瓷匠，使用最优质的制瓷原料，为皇室烧制御用瓷器。
尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，皇帝对陶瓷生产十分重视，并派遣督陶官管理陶务，因而这一时期的官窑瓷器在工艺、设计等方面都达到极高水平。
其中部分展品有「南宋官窑，青瓷鼎形香炉」，这种瓷器表面布满了细密的深色网纹其实是釉面的裂缝，它的纹理变化万千，无迹可寻。
而且这种裂缝是不断发生的，烧制过程中或者出窑后都有可能会发生。开裂时，还会伴有极清脆的“叮”的一声，让人一惊（后人干脆把釉裂叫“惊釉”）。
最初的几天，声音不绝于耳，之后便停下来，直至无声无息，不过数月甚至数年之后，也会趁人不注意时，忽而又“惊”一下。
可美呆了“惊釉”，令人如何不喜欢！
相较于各种清朝的粉彩，斗彩，珐琅彩，宋鳞比还是更喜欢明宋的青瓷、白瓷和青花瓷。
这种静默单一色彩的瓷器，自有它释放魅力的方式，没有抓人眼球的缤纷色彩，就这么静静绽放，圆润饱满温暖明亮，是一切美好的代名词。
这种能从单一的美态中读取到的美，将会是一股最纯粹的美，它能从美中衍生出一股强而有力的精神，大概这就是青白瓷的魅力所在。
而青花瓷最令人感到震撼的是，它是由灰黑色的石料涂上去的，乍看之下毫无美感，毫无生气，直到它被放入1300°C左右的高温中烧制。
它在烈火中涅盘重生，生长出它自己想成为的模样，一种更纯粹的青蓝色。一种不朽的美感在窑火中自我生长，造就出了它千年的传奇魅力。
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