吴振宏在讲述这一切的时候，双眼中似乎又重新放射出光芒，身边的人都静静地听着他的故事。
吴振宏继续说道：“几年以后，当我重返那里时，一切都发生了巨大的变化，老乡神色黯然地告诉我：‘神灵已经抛弃这座山！’我再三追问，他只是不语，当我上山时，发现那一片曾经的圣地，现已成为一片荒山，今时和往日，完全不可同日而语。我的心瞬间冰凉到了极点，我几乎是含泪下山的。”
“老乡告诉我，我们走后不久，便有一批专家到此考察，虽然村民不断阻挠，他们还是进了山，神灵发怒，几名考察队员中，有七人遇难，只有一人幸存，然而正是这幸存的一人，把这信息告诉了世界。此后，来这里考察的人便络绎不绝，临走时还采集一些花卉，做成标本。随后，各种公司以开发旅游业为名，在此大肆破坏，不出两年这里就被践踏得面目全非了。我终于知道老乡希望我三缄其口的原因了，他们希望这片圣地能永远地保留下去，却想不到换来如此不幸的命运。”
吴振宏讲完了自己的故事，陷入了长久的沉默之中。身边的人也许未能领悟到老人心中真实的所思所想，也没能完全被故事打动，但是作为艺术家的吴振宏却感慨无比，这种经历对于他来说，会伴随他走到生命的终点。
到了画展的日子，吴天昊特意选择了两套中式的长衫，父子各一套。画展在吴天昊父子揭开牌匾的那一刻开始了，这次画展吸引了大量人士前来观瞻。就连北京的一些美术界朋友也来了，吴天昊欣喜不已，他领着一众朋友进入展厅，为大家介绍每一幅画，讲述着每一幅画背后的故事。
在最显眼的位置，吴天昊放置了父亲当年从日本回来时创作的那幅画。这幅画令他陷入了回忆，也正是这幅画，催生了心中隐匿的创作的欲望，唤醒了一个艺术家的灵魂。征得父亲的同意后，他为这幅画取名为《日落时分》。他和众人分享了这幅画的故事，讲述了自己童年的种种经历，自己如何与一只充满灵气的鸟成为朋友，如何在与鸟相处的过程中，品味到了自然与人世的美妙？
吴天昊说道：“当时我还是个不知世事的孩童，我并没有几个知心的朋友，而与一只天堂鸟结下了不解之缘，我也因为那只鸟而领会到了一些当时并不明晰的东西，艺术的萌芽也许就是这个时候在我的体内萌发。父亲看到这只鸟时，也是激动不已，他虽然已经很久没有执笔，然而这么美丽的一只鸟出现在眼前，朝他挤眉弄眼，他能不不为所动吗？”众人会心地笑了。
他们走到另外一张画前，这是当年父亲不太满意的作品，但是吴天昊却一直将其奉若至宝，他对众人说道：“当时，父亲没日没夜地画，终于完成了一幅优秀的作品，他把画搁到窗边晾着，到一旁悠闲地喝茶去了。可是这只鸟却没有闲下来，它东奔西跳到了桌上，对着这幅画一阵摇头晃脑，画里的鸟对它却不屑一顾，它生气了，屁股一厥，在画上拉了一滩屎，可怜的鸟，它不知正拉在自己的画像上。”众人哄堂大笑。
待大伙儿的笑声停歇下来，他继续说道：“这下父亲可就生气了，可是又不能拿这只调皮的鸟怎么样，于是一连重画了几幅，可都没有这一幅好。父亲回过头来，心疼地看着这幅被毁了的画，胸口一阵发痛。几天后，那滩鸟屎干了，我小心翼翼地把鸟屎刮去，留下了一个褐色的印记，父亲忽然眼睛一亮，他发现这个印记与这幅画正好融为一体，反而让这幅画更加的饱满起来，他稍作处理，就成了眼前这幅画。从这个意义上来说，那只鸟也是功不可没啊！”周围响起了热烈的掌声。吴正宏身处掌声中央，眼角闪动着幸福的泪花。
当然，画展的主角毫无疑问是吴天昊，他从法国带回来的那些画作，成为众人瞩目的焦点。吴天昊的画风结合了中国传统山水画和西方印象主义，融入吴天昊几十年的心血。一幅幅画作，既是美术中不可多得的珍品，更代表了画家的心路历程以及画家对于完美艺术的追求。
画展取得了巨大成功，然而赞助商却一直没有出现。画展闭幕后，赞助商筹办了一个庆祝晚宴，大家纷纷举起酒杯，祝贺吴天昊。他发表感言，站在台上高举酒杯，对各界人士的到来，对于人们的祝贺，致以谢意，他也感谢了赞助商的大力支持。
在发言中，他再一次提起自己的父亲：“是他把我引向了美术的道路，他是我的第一任老师，他虽然中年失明，不再作画。他也总是会说自己很失败，然而我想说的是，您是一名真正的画家，是我心中永远可敬的、高贵的父亲。”全场再一次响起了热烈掌声，吴正宏早已泪流满面，这是他人生中最为幸福光彩的时刻。
吴天昊也谈起陈孟凡与自己的故事，讲述了他在音乐上的非凡天赋，为了成就自己，他甘愿埋没才华，讲到动情处，他竟情不自禁地流下热泪，只可惜陈孟凡没在场，没能接受众人的赞许，而他并不需要这样的赞许，他甘当幕后英雄，甘当无名英雄。
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