“咔！”
终于，戴默拿起了放在旁边的大喇叭，
非常激动地喊了一声咔！
因为他知道，这第二场戏，拍得无比成功！
虽然从剧情上来看，相比于第一场戏，
第二场戏的剧情会平淡许多。
整场戏看下来，无非就是两个大队的人在大排档吃夜宵的一场戏罢了。
可要知道，越是简单、普通的戏，越难拍！
因为如果是剧情丰富的戏，
比如第一场戏那样，
整场戏都跟着案件去走，
演员在里面的主要任务，也是把这起案件交代清楚，
顺便再把三大队的各个人物给带出来，
像这样的戏，
有剧情、有任务，
目的明确，按照剧本跟着拍就行，
观众看的时候，也不会觉得无聊，
因为剧本已经帮你用剧情去带动观众了。
这种戏，拍起来，其实相对简单许多。
相反的，像第二场这样的戏，
虽说里面也有剧情，可这毕竟是一点支线剧情，
与案件的主线没有太大关系，
主要是交代一些日常和背景信息。
这种戏，就很难靠剧情去吸引观众。
说白了，这些剧情哪怕观众不看，
也不会影响到他们看后面的戏。
这种日常剧情，其实是最难拍的。
稍微没拍好，观众就会容易犯困。
更何况，这第二场戏，还是放在电影的开头部分，
要是开头都没办法吸引到观众，
观众是很难有耐心继续往下看的。
这就好比网文作者写小说一样，
开头前几章，基本不会去写日常，
都是快速拉出一个小高潮来，
用这种方式来把读者给留下来继续看。
因此，当这种日常戏放在电影的开头部分时，
其实是相当考验人的。
考验的，不仅是导演的讲故事能力，
还有演员的表演能力。
当然，这种日常戏虽然难拍，
但也不是说就一定拍不好。
要想把这种日常戏给拍精彩，
最主要的一点，就是要抓住情绪。
既然剧情平淡，就要靠情绪去拉住观众。
而想要把情绪给拍出来，
除了要为这场戏设置情绪起伏外，
还要靠演员的演技，把这场戏的情绪给带出来。
如何设置情绪起伏，这是导演和编剧的问题，
当演员拿到剧本的时候，
他们只需要关注如何把情绪给传达出来就行。
作为演员，在研读剧本的时候，
要敏感地察觉到哪里会是一个情绪的转折点，
哪里又是情绪的高潮。
就好比刚才的这场戏，
情绪的转折，就是三大队的人在外面说二大队的坏话，
阴阳杨剑涛这人。
同时，还参杂着徐一舟这个角色的一些愣头青行为，
让这场戏看起来会更有意思。
而情绪的爆发点，当属最后李辰阴阳张子闲的那段。
作为演员，在知道这些关键节点之后，
就要想办法把情绪给演出来。
这一点，其实是很考验演技的。
就好比徐一舟这个角色，
剧本上写的关于他的事情，其实非常简单，
就是跟人聊天，替二大队结账。
可若是魏辰演技不到位，没能把那种愣头青的气质给演出来，
那剧本上写的这些事情，就不那么搞笑了。
打个比方。
就比如在结完账后，虽然剧本有写让魏辰吆喝那么一嘴，
可若是魏辰只是随随便便地说一句，
语气里毫无感情，就跟平常说话那样，
那二大队的人听了之后，也不会那么生气，
三大队的人听了后，也不会有一种幸灾乐祸、等着看戏的感觉。
可魏辰在演的时候，就在说话的语气上做了功课。
他没有用很嚣张的语气去说，
那样子，就变成徐一舟是知道这样子吆喝会惹得二大队不高兴，
自然就不会有闹出笑话的感觉来。
更关键的是，万一魏辰在说话的时候，语气一下没把握好，
说得非常嚣张，
那二大队的人听了后，分分钟就会立刻跟三大队给干起来。
真要这样的话，后面的戏就不用拍了，
直接原地变成两个大队干架了。
所以，魏辰没有选择嚣张的语气，
而是用一种愣头青的方式去表演，
这样一来，就可以把这股情绪很好地给带出来，
后面的剧情，也能顺利地继续推进下去。
这一点，考验的正是演员的演技。
可能观众在看的时候不会注意到这些问题，
在观众眼里，这只不过是一声吆喝，没啥大不了的，
甚至看完后他们还会哈哈一笑，
那是因为观众在看的时候，其实就已经是在看“答案”了。
可演员拿到剧本时，是没有“答案”的。
他要自己去思考怎么去演才会更好，
他要通过剧本找到“问题”，
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