海珍看着电脑屏幕上网友们对李白、苏轼和杜甫的评价，不禁感叹道：“在网上，大家对李白评价很高，苏轼也是如此，但杜甫却似乎并不被大多数人看好呢。”
董师傅笑着说：“这个问题，杨涛应该能够给我们一个满意的答案，让他来谈谈吧。”
杨涛自信地回答道：“其实，在文化大革命之后，许多政治家身后都跟着一群御用文人，他们影响了教材中的诗歌选择。比如，李白的诗在教材中所占比例明显高于杜甫的诗。虽然李白有很多平庸的诗作，但它们却被广泛传播，例如《静夜思》，几乎家喻户晓。此外，《敬亭山》等诗篇也备受关注。然而，对于杜甫来说，他的《马诗》相当出色，《画鹰》也毫不逊色，而《饮中八仙歌》更是优秀之作，但这些都没有被选入教材。实际上，杜甫还有许多其他佳作，如果重新出版第二版《唐诗三百首》，那么杜甫的诗作将会有更多入选。特别是他的《秋兴八首》，堪称杜诗中的经典之作。至于李白和苏轼，他们在教材中的评价可能并不完全真实。如果李白经历过安史之乱，他是否还能像王维那样留下更多的作品呢？毕竟，有很多诗作其实是后人所创作，然后将其归功于李白名下。”
“《清平调三首》是李白写的，但李白也会用其他风格写诗啊！”杨涛反驳道，“我自己就是写诗的，我的词也带着诗的韵味呢。所以我敢断言那两首词绝对不是李白所作，这可是根据我的经验判断的哦！”
说着，杨涛便拿起他的笔记本电脑，在上面写下了一段简洁明了的描述：诗（古体、近体、新诗）。其中，古体包括古诗和乐府，可以从一言写到九言，句子数量不固定；而近体则可细分为绝句和律诗，绝句只有四句，可以是五六七言；律诗则可以分为五言和七言，共八句。至于新诗，则分为创作和译诗两种形式，且字数与句式均无定式。
这时，苗芳说道：“新诗我们还是比较了解的，不过对于如何区分古诗与近体诗就不太清楚了。”
听到苗芳的问题后，杨涛微微一笑，耐心地解释道：“古诗是一言到九言都有，但魏晋时期以四言为主，两汉则流行五言诗和七言诗。汉代除了古诗之外，还有一种叫做乐府诗的形式。而《诗经》则是我国诗歌最早的总集，可以说是诗歌的源头之一。”说完这些话，杨涛看着苗芳，希望她能够理解我的讲解。
同时，杨涛也期待着她提出更多关于诗词的问题，这样杨涛就能更好地帮助她了解这个领域。毕竟，知识的传递需要互动和交流才能更有效地实现。
接着，杨涛继续说道：“近体诗兴盛于唐代，因此当时流行的诗体被称为‘近体诗’。相对而言，过去的诗体就被称为古体。而在唐代流行的这种诗体，因为其格律严谨、形式规范，所以被称为近体诗。杜甫之所以被誉为诗圣，其中一个重要原因就是他在最难的七律方面取得了卓越成就。”
“古诗中，还有乐府诗，这二者之间有什么区别呢？”杨柳突然发现了这个问题，并向大家提出疑问。
杨涛一边思考着，一边在他的笔记本电脑上写下了一些要点：
首先，乐府诗歌通常是与音乐相配合的，可以演唱或演奏；而古诗则不一定需要配乐。其次，乐府诗的句式比较灵活，有长有短，变化多样；而古诗则以五言、七言为主，形式较为固定。最后，乐府诗大多用于记录功绩、讲述故事等；而古诗更注重情感表达和个人感受。然而，随着时间的推移，当乐府诗逐渐失去其原有的音乐配合后，它们与古诗之间的界限就变得不那么明显了。现在乐府总集是郭茂清的《乐府诗集》。因此，要准确地区分它们，还需要对具体作品进行深入研究和分析。
唐代，杜甫写了新乐府，他的乐府与旧乐府不同，不可以配乐歌唱，但由于其形式新颖，被称为“新乐府”。到了中唐，白居易、元稹等人继承和发展了这种体裁，并将之发扬光大。他们的新乐府具有以下特点：
一是语言通俗易懂，反映了人民生活的疾苦；二是内容以现实为主，揭露了当时社会的黑暗面。因此，可以说他们的新乐府既是通俗文学，又是社会文学。
除了新乐府外，还有一种诗歌体裁叫近体诗，包括律诗和绝句。它们在唐代已经成熟，并且成为后世诗歌的主流形式。最初，这些诗歌也是可以配乐歌唱的。唐太宗、唐玄宗、唐文宗等皇帝都非常喜欢诗歌，经常举办吟诗会等活动，这使得诗歌在唐代得到了广泛传播和发展。李白、杜甫等大诗人就是在这个时期涌现出来的，同时，诗歌的格律也逐渐完善，形成了一套完整的体系。
唐代诗歌除了李白和杜甫之外，可以大致分为四个派别。第一个派别是以王维、孟浩然为首的田园诗派。你们可以通过阅读他们的诗作来了解这个派别。第二个派别是由高适、岑参等诗人组成的边塞诗派。第三个派别是李商隐、温庭筠等诗人的婉约诗派。最后一个派别是韩孟诗派，其中的“韩孟”分别指的是韩愈和孟郊。这一诗派形成于中唐时期，以韩愈为领袖，成员还包括孟郊、李贺、卢仝、马异、刘叉等人。这些诗人倡导“不平则鸣”，通过苦心吟诗来抒发自己的愤恨之情，并经常相互交流和唱和。他们有着独特的审美趣味，追求“以丑为美”，喜欢用夸张、奇特甚至怪诞的手法表达内心的情感。此外，他们注重个人的主观感受，崇尚奇异险峻的风格。因此，韩孟诗派对后世产生了深远的影响。”
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