评审老师来之前，沈江月特地叮嘱大家，不用离开自己的位置，保持原状就可以，参考角度也是很重要的一项审查内容。
于是所有人都乖乖坐在教室里面等，评审团来的时候的，就从最靠近门口的吴宇恒的画开始看。
吴宇恒这幅画，季静从草稿到成图都陆陆续续地看过。
她最初以为他要画整个教室，还暗暗好奇自己会不会出现在画面里，又好奇自己如果出现在吴宇恒笔下会是什么样子，结果直到看到成稿，才发现，吴宇恒画的是后面一排排的架子。
没有教室，也没有人，他也没有刻意使用任何一种空间技法，没有鱼眼，没有延展，只是单纯地刻画了他的视角下的这一列列架子。
然而在他的笔下，这种几乎没有任何特点可言的柜子，却展现出了一种静谧肃穆的秩序感。他用滚刷将暗色的石墨铺满了整个画面，又在这种暗调的大背景下，细化出了货架的金属质感，背景的灰调与金属的冷调相互映衬，一下子就将神秘的氛围烘托到极致。
季静看到吴宇恒成稿的那一刻，就知道，他又进步了。
只是短短几个月的时间，他就已经完全超越了复赛时的自己，于老师曾说他不擅长描绘氛围，可现在呢，他已经能把自己的短板当作整张画的卖点来刻画了！
季静佩服的无话可说，她刚开始甚至没有看明白，为什么只是描绘了简单的几组货架，画面就会这么吸引人，让人忍不住想一直看下去。
她揣摩了大半天，才终于搞明白吴宇恒这幅画真正的过人之处，它明明描绘了四排几乎一样的货架，因为是从侧面切入的，甚至连唯一有区别的货架上的物品都没有办法刻画的太明显，但是，每个货架上却又是完全不同的。
连树叶都没有两片相同的，货架又怎么可能一模一样呢？
螺栓的角度，细小的划痕，掉落的外皮，甚至每一寸光影，所有的细节全都各不相同。
对人而言，同一时刻的阳光角度是一样的。但是货架不是，距离窗户的远近，距离人眼的远近，所有的空间细节都被吴宇恒藏在了对光的刻画里面。
相同的货架，不同的光，看似严格统一的秩序下却隐藏着自然造物独特的个性，那是统一与特别的对峙，大局与细节的对比，吴宇恒的画就像是一首看似平缓的古典乐，却又在不经意间弹出出人意料的俏皮音符，引得每个人忍不住停下来细细观赏，想要挖掘到底还有哪些让人惊喜的细节。
最可怕的是，这还是他第一次尝试这种画法。
也就是说，这是他第一张湿画的作品。
季静的羡慕无法用语言表达。
评审老师显然跟她有一样的感受，从进门，到看到吴宇恒的画，他们已经停了快二十分钟了，所有人都又摸下巴，又抱胳膊的，近近远远地看，无一不摇头感叹。
这肯定不是他们看过的最完美的画，要给修改建议，仍旧可以列出一箩筐，但是所有的老师，都没像在之前几个小组时那样，直接开始提出建议，而是优先选择了安静地去欣赏这幅画。
大中有细，又能在把细节画对的情况下，让细节回应整幅画的主题。
多惊人的掌控力。
孟薇脸上浮现出骄傲，赵陈青则跟杨锦书和王远低声交谈了起来，季静能听到，他们是在讨论吴宇恒日后如果考入美院应该往哪个方向培养。
不知道他们知道了吴宇恒的规划会有多遗憾，季静在心里随便地想着，虽然她也挺希望吴宇恒能选美院的，毕竟光是看他画画，都能涨不少知识。
而李向华的脸上则流露出惋惜，她看向角落里的李琦，悄悄叹了口气，若不是李玉芬的干预，或许李琦本也可以成长到这种水平，只可惜，世上没有后悔药。
欣赏完后，几个老师讨论了一会儿，还是简单给吴宇恒提了几个建议，大多是工具使用方面，比如选用另一种更贴近铁柜肌理的涂料，比如加一点亮面的前景物体，丰富色调等等，吴宇恒全都认真记下，眼里闪烁出跃跃欲试的光。
季静知道，下一幅画，他又会抵达一个全新的高度了。
吴宇恒这人，可怕就可怕在，好像完全没有瓶颈期，每次季静都觉得他已经站在顶点了，结果他还能徒手垒出一座山，再继续往上爬。
这都不是天才的范畴了，感觉快变成妖怪了。
季静感慨之际，评审团走向了旁边的柴天明。柴天明优柔寡断，第一天到晚上了才选好自己要画的东西，选择的内容也挺保守的，花瓶插花加上果盘，技法也是常规的干画法，没有太多的创新，胜在基本功非常扎实，花瓶果盘的瓷面和水果的质感完美的区分，而且他也选择了柔和的光影画法来烘托整张画的主题。
总体来说就是，没有任何错误。
但是看过吴宇恒的画，再看他的画，就有点说不出的乏味，画技都摆在明面上，没有需要探究的东西，或许能被放在基础素描入门画册里面当范本，但放在美院就有点，平庸了。
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