- 《梧叶舞秋风》：曲调清新明快，节奏活泼，在吴景略的演奏下，将秋风中梧叶飘舞的情景展现得栩栩如生，体现了他清丽飘逸的演奏风格。
3. 龚一：
- 《潇湘水云》：龚一的演奏将此曲的“清、微、淡、远”含蓄之美表现得淋漓尽致，有着自己独特的理解和诠释，给听众带来了不一样的感受。
- 《酒狂》：他打谱并演奏的《酒狂》，在节奏的处理上更加大胆创新，将阮籍醉酒后的佯狂状态表现得更加生动形象，展现了他对传统琴曲的深入理解和高超的演奏技巧。
- 《梅园吟》：这是龚一创作的新曲，旋律优美，富有诗意，既体现了古琴的传统韵味，又融入了现代音乐的元素，是他在古琴创作方面的重要成果。
4. 张子谦：
- 《梅花三弄》：此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。张子谦的演奏版本节奏明快，指法灵活，将梅花的神韵表现得淋漓尽致。
- 《平沙落雁》：曲调悠扬流畅，意境苍茫悠远，张子谦的演绎给人以宁静、空灵的感觉，展现了他深厚的演奏功底和对琴曲的独特理解。
- 《阳关三叠》：这首琴曲是根据唐代诗人王维的《送元二使安西》改编而成，表达了送别时的依依惜别之情。张子谦的演奏充满了感情，将这种离别的情感表达得真挚动人。
5. 曾成伟：
- 《流水》：在继承传统的基础上，曾成伟对《流水》进行了自己的演绎，他的演奏既保留了川派古琴的特色，又融入了自己的风格，使听众能够感受到不一样的《流水》韵味。
- 《佩兰》：此曲曲调优雅，韵味深长，曾成伟的演奏将曲中所表达的高雅气质和君子风度展现得恰到好处。
- 《秋水》：他演奏的《秋水》神形兼备，雅俗共赏，给人以一种宁静、深邃的感觉，仿佛让人置身于秋天的湖边，感受着秋水的清澈和宁静。
6. 李祥霆：
- 《梅花三弄》：李祥霆的演奏风格细腻而富有表现力，他将《梅花三弄》中梅花的高洁、坚强等品质通过琴音完美地展现出来，给人以美的享受。
- 《欸乃》：此曲是一首具有浓郁山水风情的琴曲，李祥霆的演奏将曲中渔夫划船的情景以及山水之间的宁静与美好表现得栩栩如生。古琴的演奏技巧丰富多样，主要有以下一些：
一、右手指法
1. 擘（bò）：大指向内弹入。以大指的末关节外侧向掌心方向弹入，动作干净利落，弹出的音坚实有力。
2. 托：大指向外弹出。大指伸直，以末关节外侧向琴身外侧方向弹出，发音同样要求坚实饱满。
3. 抹：食指向内弹入。食指自然弯曲，以指尖向掌心方向弹入，音色较为柔和。
4. 挑：食指向外弹出。食指指尖轻轻一挑，发出清脆的声音。
5. 勾：中指向内弹入。中指弯曲，以指尖向掌心方向弹入，发音圆润。
6. 剔：中指向外弹出。中指用力弹出，音较为明亮。
7. 打：无名指向内弹入。无名指自然弯曲，以指尖向掌心方向弹入，音色较为轻柔。
8. 摘：无名指向外弹出。无名指轻轻弹出，发音清脆。
二、左手指法
1. 按音：左手手指按在琴弦上，改变琴弦的长度从而改变音高。按音可分为实按和虚按，实按时手指按得较紧，音高明确；虚按时手指按得较轻，产生一种若有若无的音效。
2. 滑音：
- 上滑音：左手按弦后，右手弹弦，然后左手从按音位置向上滑动，使音逐渐升高，产生一种柔和的过渡效果。
- 下滑音：与上滑音相反，左手先按在较高音位置，右手弹弦后，左手向下滑动，音逐渐降低。
- 回滑音：左手按弦后，右手弹弦，然后左手迅速来回滑动，产生一种来回波动的音效。
3. 泛音：左手手指轻轻触在琴弦的特定位置（一般为等分点处），右手弹弦时，左手立即抬起，产生一种空灵、清脆的声音，如同天籁之音。
4. 吟猱（yín náo）：
- 吟：左手按弦后，在音位左右作小幅度的摆动，使音产生微微的波动，如同人在吟唱时的声音起伏，增强音乐的韵味。
- 猱：幅度比吟稍大，摆动速度稍慢，使音产生一种较为明显的颤动效果，给音乐增添一种古朴、深沉的感觉。
三、其他技巧
1. 绰注：
- 绰：右手弹弦前，左手从较低音位置滑向按音位置，使音从低处自然滑向高处，产生一种悠扬的效果。
- 注：右手弹弦后，左手从较高音位置滑向按音位置，使音从高处逐渐下降，给人一种舒缓的感觉。
2. 轮指：用无名指、中指、食指依次快速弹弦，模仿琵琶的轮指效果，使音连续不断，增强音乐的节奏感和表现力。
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