在那充满希望与梦想的学生时代，叶朗就像一颗等待雕琢的璞玉。老师梁雪姣每天利用业余时间辅导叶朗学习绘画，目的是为了他能报考美术院校。
叶朗最初接触绘画的时候，内心满是懵懂与好奇。他对色彩的感知还很稚嫩，握笔的姿势也略显笨拙。然而，梁雪姣老师却从他的眼睛里看到了一种对绘画独特的热情。那是一种炽热的光芒，仿佛只要点燃，就能照亮他前行的道路。
梁老师的辅导细致入微。她从最基础的线条开始教起，告诉叶朗线条是绘画的骨骼，每一条线都有着独特的生命力。在最初的日子里，叶朗无数次地练习着简单的横线、竖线和曲线。他的画纸上布满了或深或浅、或直或弯的线条，有的时候，因为用力过度，笔尖划破纸张，发出轻微的“嘶啦”声。但梁老师总是鼓励他，告诉他这是成长的痕迹。
随着时间的推移，叶朗开始学习简单的形状描绘。从方形、圆形到三角形，他逐渐理解了形状组合所蕴含的空间感。梁老师会拿出一个个简单的几何模型，放在灯光下，让叶朗观察光影在不同面上的变化。叶朗眯着眼睛，仔细地看着那光影的微妙过渡，他开始尝试用铅笔在画纸上表现出这种明暗变化。最初，他画出来的阴影总是过于生硬，像是一块突兀的黑斑。梁老师就耐心地坐在他身边，用她那纤细的手指握住叶朗的手，带着他在画纸上轻轻涂抹，一边涂抹一边讲解如何根据物体的形状和光源的位置来调整笔触的轻重和方向。
除了基础技巧的训练，梁老师还注重培养叶朗的审美能力。她会带着叶朗去参观学校里的小型画展，一幅幅画作在他们眼前展开，像是一扇扇通往不同世界的窗户。梁老师会在每一幅画前停下来，轻声地给叶朗讲述这幅画的创作背景、画家想要表达的情感以及画面中独特的艺术手法。叶朗就像一块海绵，贪婪地吸收着这些知识。他开始明白，绘画不仅仅是把看到的东西画下来，更是一种情感的表达，一种对世界独特的诠释方式。
在学习绘画的过程中，叶朗也遇到了不少挫折。有一段时间，他陷入了瓶颈期，无论怎么努力，画出来的东西都没有进步。他开始怀疑自己的能力，对绘画的热情也仿佛被一层阴霾所笼罩。梁老师察觉到了他的情绪变化，在一个午后，她带着叶朗来到了学校的花园。花园里繁花似锦，蝴蝶在花丛中翩翩起舞。梁老师让叶朗静静地坐在那里，观察眼前的一切。“叶朗，你看这花园，每一朵花都有它自己的姿态，每一只蝴蝶的飞舞轨迹都是独一无二的。绘画也是如此，没有所谓的完美，只有不断地探索和发现。你现在的停滞，只是在积蓄能量，等待下一次的爆发。”梁老师的话如同一缕清风，吹散了叶朗心中的阴霾。
随着叶朗绘画技巧的逐渐提高，梁老师开始引导他接触不同的绘画风格。从写实主义到印象派，从古典油画到现代水彩。他们一起研究梵高那充满激情和生命力的笔触，感受莫奈笔下光影的梦幻变化。叶朗被这些不同的风格深深吸引，他开始在自己的作品中尝试融合不同的元素。他的绘画不再局限于简单地描绘物体的外形，而是开始传达一种情感，一种氛围。
在学校里，叶朗因为绘画开始变得与众不同。同学们对他的作品充满了好奇和羡慕。然而，这也给他带来了一些压力。有些同学会对他的作品提出批评，甚至有一些恶意的嘲讽。叶朗感到很委屈，他不知道自己的努力为什么会换来这样的结果。梁老师知道后，告诉叶朗：“真正的艺术是不会被所有人理解的，那些伟大的画家在他们的时代也曾遭受过质疑。重要的是你要坚持自己的内心，相信自己的创作。”在梁老师的鼓励下，叶朗学会了坦然面对他人的评价，他更加专注于自己的绘画创作。
到了高中阶段，报考美术院校的压力逐渐增大。叶朗需要在学业和绘画之间找到平衡。梁老师帮助他制定了详细的学习计划。在学习文化课的间隙，叶朗争分夺秒地进行绘画练习。他经常在学校的画室里一待就是几个小时，忘记了时间的流逝。画室里弥漫着颜料和松节油的混合气味，那是一种让叶朗感到安心的味道。
梁老师还会为叶朗寻找各种参加绘画比赛的机会。每一次比赛，都是叶朗成长的阶梯。他从最初的紧张不安，到后来的从容应对。在比赛中，他看到了其他优秀选手的作品，从他们身上学到了很多。有一次，他参加一个地区性的绘画比赛，主题是“城市的记忆”。叶朗深入城市的大街小巷，寻找那些被人们遗忘的角落。他用画笔记录下了古老的城墙、斑驳的石板路和那些坐在门口晒太阳的老人。他的作品充满了对城市历史的敬意和对生活的热爱，最终在比赛中获得了优异的成绩。
除了绘画方面的成长，叶朗在这个过程中也逐渐形成了自己的人生观和价值观。他从绘画中体会到了坚持的力量，懂得了面对困难时要有耐心和毅力。他的性格也变得更加沉稳和自信。他不再是那个初入绘画世界时的懵懂少年，而是一个有着明确目标和坚定信念的准艺术家。
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