夏紫苑的戏腔一出，顿时惊艳了全场。
戏腔的演唱需要一定的技巧和训练，并要求歌手具备控制声音的能力，以及对戏曲唱腔的深刻理解。
在这一点上，其她人根本做不到夏紫苑这个地步。
对于自幼学习戏曲的她来说，这些都是手到擒来。
男子在考场上奋笔疾书，女子梦中憧憬与爱人相聚。
看似十分美好的画面，却隐含着其它的意思在其中。
但是观众们还未意识到这一点，还沉浸在歌曲展现的意境之中。
幻想着男子考上功名后衣锦还乡，与女子喜结连理的画面。
许多观众甚至误以为这是一首赞颂爱情的歌曲。
毕竟这首歌以及MV中描绘的画面都很美妙，观众们深陷其中。
“她唱着他乡遇故知
一步一句是相思
台下人金榜正题名
不曾认台上旧相识
他说着洞房花烛时
众人贺佳人配才子
未听一句一叹戏里有情痴”
这段歌词直接揭示了整首歌曲背后的故事情节。
夏紫苑的戏腔道尽了心酸，字里行间中流露出伤感之情。
那年冬天，他金榜题名是喜提状元，与富家小姐喜结连理，所有人都祝福着这对新人。
婚礼上，他们邀请了一位戏子来增添喜庆气氛。
这位戏子不仅容貌出众，戏艺更是高超，舞姿优雅，每一个动作都充满了魅力，轻轻一启红唇，便能深深吸引在场所有男性的目光。
然而，新郎却没有勇气去多看一眼那位戏子。
“燕去时红豆满枝
远游人莫问归期
谁独守潇湘水碧
不知今夕何夕
雁回时良人无迹
应有意此去别离
不愿长情无所寄
阅尽寻寻觅觅千里”
第二段开始。
第一段观众们都在听旋律，第二段才开始对歌词展开分析。
歌词充满了古典美和深厚的文化底蕴。
意象丰富，情感深沉。
那年冬天，她作为戏院的台柱，随班主来到京城，为新晋状元的婚礼献上表演。
那位状元竟是童年曾无数次向她承诺，一旦功成名就，便会回来迎娶她的玩伴。
她便这样唱着，唱着他乡遇故知的喜，唱着洞房花烛夜的悲。
京城的权贵们在婚礼上欣赏了一场不同寻常的戏曲。
上半场充满了欢乐，而下半场却逐渐变得凄凉。
殊不知台上的女子唱着这样的故事，语调哀叹，甚至情到浓时竟泪洒舞台。
世人都以为其是入了戏，不知道女子竟然是唱自己。
到最后戏越来越大声，叫人觉着一片死寂。
戏未唱完，她便被无情地给轰了出去。
“他挥毫泼墨落笔
她舞袖梦里佳期
戏中情 戏中意
陌路人相逢
在花天锦地”
依旧是熟悉的戏腔。
对于观众们来说，听夏紫苑的戏腔就是一种享受。
这个时候，他们也终于知道为什么老一辈的人喜欢听戏曲了。
现代与过去的完美结合，每个时代都有热爱它的人，这就是戏曲经久不衰的原因之一。
她的戏腔和江月白的还不一样。
她所展现的是典型的江南女子的温婉风格，她的声音仿佛能让人眼前浮现出江南水乡的旖旎风光。
歌词通过对比人生四大喜事与戏子的个人悲喜，展现了一种复杂的情感交织。
“他乡遇故知，金榜题名时，洞房花烛夜，才子配佳人”本都是喜事，但对女子而言却成了悲哀。
在这种情境下，与爱人相见的渴望与她的心酸苦楚，深深触动了每一位听众的心。
歌曲中的情感表达十分细腻，从戏子的视角出发，夏紫苑唱出了对旧爱的深深怀念和对现实的无奈接受。
这首歌曲非常有特色，它把流行音乐和国粹完美的融合在了一起，毫无违和感。
通过字正腔圆的唱腔，把听众们带到这个轰轰烈烈的故事当中，给每一位都留下了深刻的印象。
这首歌既有古典的雅致，又不失现代的流畅。
“她唱着他乡遇故知
一步一句是相思
台下人金榜正题名
不曾认台上旧相识
他说着洞房花烛时
众人贺佳人配才子
未听一句一叹戏里有情痴”
此时，屏幕上出现了几段字。
“冬去春来，羽翼丰满的黄黄鹂，飞上长着新芽的柳枝。”
“听说戏院死了个戏子，京城疯了个状元。”
短短几句，将这首歌曲的氛围感拉满。
观众们听着这后面的每一句，眼眶竟有些湿润了。
“痴心人在台上唱着曾经甜蜜的过往，负心人却在台下迎娶新人。”
“纵使相逢应不识，只当初见，不如不见。”
“如果状元不曾深爱过，就不会疯了。”
“句句唱着大喜，却字字说着大悲，何为意难平？”
“月白的每一首词都可以是一个故事。”
“现实总是身不由己。”
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