随着《老生》项目的正式立项，整个娱乐圈都为之震动。这部电影不仅汇聚了唐凯、曾郦这样的早已经是顶级的演员，还有陈导这样的文艺片大师坐镇，再加上多家影视巨头的联合投资，几乎可以说是近年来最受期待的文艺片之一。
唐凯和曾郦正式接下了饰演年轻时期童大师和陈师娘的角色。陶洋则饰演童大师的少年时期，这个选角也得到了师父的认可。
陶洋虽然年纪小，但他在京剧方面的天赋和功底早已得到了业内外的认可，饰演少年时期的童大师对他来说既是挑战，也是机遇。
陈导的拍摄计划很快出炉，电影的拍摄周期预计为六个月，分为三个阶段：
第一阶段是童大师的少年时期，主要讲述他如何从一个普通的孩子成长为京剧神童；
第二阶段是青年时期，讲述他与陈师娘的爱情故事以及他在京剧界的崛起；
第三阶段则是中年时期，讲述他在京剧艺术上的巅峰时期经历的特殊年代挫折，以及后来获得的成就及对后辈的提携与传承。
为了确保电影的真实性和艺术性，陈导特意邀请了多位京剧界的泰斗级人物担任艺术顾问，其中包括童大师的几位同门师兄弟。
这些老艺术家们不仅为电影提供了宝贵的建议，还亲自指导演员们的京剧表演，确保每一个动作、每一句唱腔都符合京剧的传统规范。
电影的拍摄地点选在了京城和魔都两地。京城的三庆园、梅兰芳大剧院等着名京剧场所都被选为拍摄地，而魔都的老戏台和童大师的故居也被精心还原，作为电影的重要场景。
为了再现上世纪京剧的辉煌，陈导也借了自己拍摄梅兰芳的便利，直接恢复了当初建造的那座仿古戏台，力求让观众感受到那个时代的氛围。
拍摄的第一阶段从童大师的少年时期开始。虽然陶洋此时已经是20岁的小伙子了，但是他的身高并不高，加上脸长得嫩，稍微一化妆扮演十几岁的童大师完全信手拈来，他不仅完美地展现了少年童大师的天赋与勤奋，还将那种对京剧的热爱与执着演绎得淋漓尽致。
陈导对陶洋的表现赞不绝口，他对唐凯说：“阿凯呀，我看你这徒弟比你这师父强，将来的造诣会比你高得多。”
唐凯哈哈一笑：“这话你还别将我，其实我也是这么认为的，我的身份注定了我没有办法把自己全身心地奉献给京剧事业，有这个弟子替我发扬光大余派老生，我也算是对得起师父及诸位师叔伯的栽培之恩了。”
几个叔伯摆手：“你这就谦虚了小唐，虽然你不怎么登台，但是你对京剧的支持已经不少了，三庆园的几个剧社你基本上都是半免费地给他们用，收的房租也仅仅够维持场地运营的费用，这个我们是都知道的，再说你的京剧造诣其实也并不低，不参与演出并不能代表你的水平就不行。”
这第一阶段算是结束得很快的，毕竟这部电影定的时间是100～135分钟具体的还需要视后期剪辑定，这少年的剧情只占20分钟而已。
第二阶段就开始了唐凯跟曾郦的戏份，拍摄则聚焦于童大师与陈师娘的爱情故事。唐凯和曾郦的默契配合让整个剧组都为之赞叹。
两人不仅在戏中展现了深厚的感情，还在戏外互相切磋京剧表演技巧，力求将每一个细节都做到完美。
陈导对两人的表现非常满意，尤其是唐凯，他在饰演童大师的过程中，不仅展现出了京剧艺术家的风范，还将那种对艺术的执着与追求表现得淋漓尽致。
唐凯看着客串梅兰芳的李明大哥狡诈地问导演：“陈导，你说我演地跟李明大哥演的梅兰芳谁演得好？”
陈导能上他这个当：“你们俩饰演的都是我在电影里重新塑造的影视形象，要说京剧这方面肯定是你比阿明专业，但是演技上边你们俩算是平分秋色吧，阿明胜在岁月的沉积能符合梅兰芳大师的心情，而你则是科班出身又是多料影帝，再加上饰演的就是自己最熟悉的师父，所以虽然阅历上稍差，但是演技上也非常不错。”
李明倒是豁达：“呵呵，导演你就别和稀泥了，我知道自己是什么水平，跟阿凯比我还有很多要学习的地方，阿凯你演的要比我演得好，而且经过这段时间跟你的对手戏，我也学习到了很多新的东西。”
这个过程其实也并不是很长的时间，大约只占剧情的40分钟，剩下的一个小时剧情都是留给第三阶段的，因为第三阶段不只有出童大师在特殊年代因为出演了林海雪原里的杨子荣一举成为但是最红的角儿，也有因为受到姐姐的牵连，他们一家的处境都很艰难的时候。
第三阶段的拍摄则是最具挑战性的部分。唐凯需要饰演中年时期的童大师，这一时期的童大师不仅在艺术上达到了巅峰，还肩负着传承京剧艺术的重任。
为了演好这一角色，唐凯不止又把做完健康提前确认已经康复的师父再次请了回来天天在家指导他，多次与师父童大师长谈，从师父的经历中汲取灵感，还特意拜访了多位京剧界的老前辈，深入了解他们在那个特殊时期的心路历程。
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